歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合,这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片,永葆赤子之心的单纯和赤诚,就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动,他在《吉屋出租》开演之前就去世了,这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
看完之后完全理解了LMM为啥不拍自己写的剧却要来拍这个传记作品了,这是知音的灵魂碰撞,也是艺术家前后辈间的传承。Respect.
30岁就开始倒数人生了吗,真是让人害怕。cage or wing,ask for birds;fear or love,ask for yourself.
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情,现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来,这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲,亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象,无论多有戏剧和冲突,游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
观感比1好,拍电影比招待国王可有意思太多了
①再过八周我将满三十,比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老,我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
以为讲电影,其实是传记
尽管它依旧是以俗套的叙事方式,但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
时隔十年,虽然很多角色已经想不起来了,还是很好看很感慨的呀。南法的海和英伦的田园都很美。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒,然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
正儿八经音乐剧电影,rent作者jonnason larson自传改编,LMM还是厉害呢,舞台和情景交叉出现,戏剧感和音乐性配合得很好,我喜欢的音乐剧电影。另,音乐非常好听,最近榜单真的太难听~~~还好每年总有ost洗耳朵。
“Stop the noise, I can’t hear myself die”
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species,到如今LMM把他的故事搬上银幕,this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
正儿八经音乐剧电影,rent作者jonnason larson自传改编,LMM还是厉害呢,舞台和情景交叉出现,戏剧感和音乐性配合得很好,我喜欢的音乐剧电影。另,音乐非常好听,最近榜单真的太难听~~~还好每年总有ost洗耳朵。
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分,服装超——好看,甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套,放在两小时的电影里说好听是行云流水,不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此,整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调,由此南法视觉效果加分太多。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
终于,全都结束了(看的居然是未删节Tomas剧情的版本,非常喜欢老妇人最后一句话,幽默、饱满、没有遗憾,也让还不能接纳死亡的我无比伤感)
音乐及演唱是还不错的,接地气,然而电影载体挺不适合这种形式手法的,结构上不断间离,观众不断出戏,没法持续投入情境,另外剧情也是美式套路,梦想现实,爱情友情,无甚新意,还被大段的音乐冲散,老实说,直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
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