还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
6.5/10。精巧的视听与破碎的文本。具体长评。
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子，结果半路车翻得一塌糊涂，只觉得这种行人横在马路的频率，出租司机很可怜。
也太过直白了，用了过大批量的篇幅在塑造体验，到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了，这悬疑不及格。但安雅确实惊艳，这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间，情感单一到了最后，里外都是工具人。
设定和故事本身有趣，最后高潮拍的不错，然而别的部分都一塌糊涂。有几个地方挺可笑的，像是警察出门被车撞，老太太看镜子突然停手等很突兀的地方。还有女主这边时尚学校的故事线完全没有用，很割裂很多余。为什么不是乡下歌手只身闯荡伦敦的故事呢? 这样还能和另一个女主的故事线融合啊
Edgar Wright的美学真好，幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了，白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”，传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼，事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确，男性身体一样可以让人觉得冰冷，并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片，剧本都有点问题，但喜欢这部远超《糖果人》。
前面拍的真的是挺好，但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
来看惊悚安雅的没想到还有小十一，女主演员很灵耶
一直说伦敦的学历很水，这个电影仿佛是在验证这一点，那么一条裙子女主角鼓捣了这么久，并且还没有多好看，她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了，一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃，因为要为SOHO区订制歌舞表演，歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片，甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白，最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞，这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装，女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱，真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片，或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片，只是黑暗了一点而已。
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透，有如通电一般的快感。
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
最后反转和大团圆真没必要 前半段的故事和画面都非常精彩 为杜比厅的音效点赞
3.5星。我一看这小丫头片子，还有两幅面孔。
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了，再也没有《僵尸肖恩》那种灵气，只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
1. 太让人烦躁了女主角，太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事？究竟什么逻辑？ 所以从头到尾他们都是冤魂的设定？？可我以为他们在剥削女性？ 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平？？？
我只能说迪士尼家底现在太厚了，各种IP随便缝合，怎么摆烂也无所谓，最后观众还买账吗？
其实挺有趣哇
悬疑的铺垫和复古的营造很抓人，对结尾特别失望，不仅没解释女主为何能通灵这一切，还为了反转成了受害人有罪，真是对前面的浪费。
故事有些俗套，现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代，60年代很惊艳，安雅真美啊，评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
挺讽刺的一片，为了女权居然美化杀人犯，为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人，在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的！
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