简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
不求尽如人意，只求无愧于心。
最后的彩蛋里，阿娟还是去了上海，住在脏乱差的宿舍里，面对着擎天柱一样的东方明珠，守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼，阿猫仍然一事无成，阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样，跨上了擎天柱又怎样，普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人，请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷，只有微薄的退休金和日渐上涨的物价；在外打了一辈子工的人也依然治不起病，甚至没有“工伤险”，只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送，却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位，却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会，又变回平庸……
人设，画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了（真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义），影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜，然后就是故事了，再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
美其名曰弘扬传统文化，拍舞狮，却又不讲舞狮，除了片头旁白零星几句，舞狮哪里好，要怎么练，有什么讲究传统，通片只字不提，就光拍拿着狮头跳，只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了，做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰，做个不偷鸡的作品出来不行麽。
对于国产动画电影来说，真的是一个全新气象！高燃第三幕放在真人电影范畴内都是可圈可点的段落了！尤其喜欢最后的彩蛋，普通人或许无法用自己喜欢的事情去改变命运和生活，但它可以点亮内心，改变我们自己。
勉强及格。前两幕的铺垫戏很差，第一有国产动画的通病，人物的动机非常单薄，主角三人组都是别人一句话就过来练舞狮了，如果加上他们周遭沉浸在舞狮传统的环境描画会好些。第二用了大量周星驰式处理，主角三人组反复被欺压，另一方面是主角作为留守青年的逼仄生活，电影在处理无厘头与写实卖惨间的调和时很生涩。第三整体人物塑造套路，怕老婆的师父，嘴硬心软的师母什么的，表现亲情或是励志的台词也偏口号化而无实质内容。最后的舞狮高潮是渲染到位的，某种程度上，这是暗弱的铺垫戏形成的反差效果，但又不仅止于此，支撑这场高潮的还有三个元素，第一是本地音乐的使用，五条人九连真人之类，弥补了一些欠缺的在地质感也接住了角色情绪。第二是堪称优质的动画技术，雾蒙蒙的纵深感，逆光中的毛发细节什么的。第三是主角男生女相、以娟为名的伪娘元素
跟想的一样，泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
配乐：还ok，有地域特色
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
立意以及故事本身- 在印度这样一个权利呈金字塔形，上游俯视下游的国家为低种姓部落人群伸冤的人权官司故事，还被拍出来，着实属于ground breaking了，但是剧本和镜头，电影语言和配乐等等，确实也数不上高明。用Zoe的话来说就是，音乐一起，主人公还没干事呢，我就知道他要干大事了。可以把它理解成印度独有的电影手法，毕竟主角的MV时间确实都是给足的，但是从观影体验来说，这种直给操作really not my cup of tea. (无碟 TV BOX avec Zoe)
不是2021年度最佳动画，是2021年度最佳电影，弘扬国粹
这么优秀动人的作品 有些人却只能揪着人物眼睛大小这样粗浅的东西打转。。。而且片子里有眼睛大的也有眼睛小的 怎么连自己同胞的长相都不能兼容并包了呢？废柴主角（开头的人设）也非得是大眼帅哥？何况一部宣扬本土文化的国产动画为什么要被冠上RH的荒唐罪名哈哈我不懂但我大受震撼
必须推荐。
主角：“你相信奇迹吗？”
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
没想到看个动画片也要带纸巾，剧情非常工整，每个情节都不出意料，但线索铺得高级且克制，画面堪称光线大师。最珍贵的是，我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了，荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的，舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的，有这片子是广州之幸。
一个角度：那么几部印度片看下来让我觉得，有些宗教是真的害人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
