著名歌舞伎演员中村雪之丞(长谷川一夫 饰),其童年时父母遭奸人陷害,相继身亡。年幼的雪之丞无依无靠,幸遇仗义善良的歌舞伎一人中村菊之丞(市川中車 饰)。菊之丞将其收为徒弟,倾囊传授舞技和剑术,发誓协助雪之丞报仇雪恨。
转眼数年过去,雪之丞已经成长为独当一面的优秀歌舞伎艺人。他与师傅一路来至江户,终于发现仇人——原长崎奉行——土部三斎(中村鴈治郎 饰),复仇之火自此熊熊燃起……
本片根据三上於菟吉同名原著改编,并荣获1964年每日电影最佳艺术指导殊荣。
看似血肉模糊,但却有个不折不扣的文艺内核,女巫化身生命体验者这个点子很是清奇,大段自白配合摄影风格确实马力克,从一片混沌到表达笑与泪,直至学会爱,影片用自己方式诠释了人类情感的重要性,还是很有想法的。
危难中相爱。
好在最后靠自己保护了自己的爱人
挺好的片子啊,有同性题材的罪案片,如果只想看谈情说爱那可以绕道了,故事悬疑感还不错。
遇到了还在上大学,向往自由,不羁的男生之后,似乎被他所吸引,一个个眨眼之间,满是深情,一个吻,把小警察的意识唤醒了
既然如此,为什么不用情节呢?
所以老妇玛利亚最后不甘心地问: 为什么一切对你这么容易?
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
在某个自由等我国家
7.8(2⃣️),满怀一种充满生命力的悲伤,又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句,辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美,追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物,化为男人,化为女人,体验了世间繁杂,在苦难中最终拥有了爱的情感,也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生,又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河,它裹挟着爱,依然在向前奔涌,流淌/ 作为处女作完成度并不算很高,但是意境的表达非常动人
冲着Natalia的新作来的 剧情画面都很耐人寻味 探案部分也很紧凑 推理环环相扣。男主们女主们都完全不扁平 无论是未婚妻还是妈妈 都表演的很出彩。
经济不平等和精神(文化)不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下,社会的方方面面都是政治(意识形态)
没有心脏,却活了九条命,每次都是不一样的人生,但爱才是破解诅咒的唯一途径,惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影,浅景深的大特写,还有诗化的台词,太像奢侈品广告片了,太费脑了。
镜头回到小酒馆里,他俩面对面坐着,眼神时不时聚焦在一起,又很快的闪开,为了正大光明的看上一会儿,他使劲儿吸了口烟吐向对面的人,接收到爱的信号后,对面那位把烟头弹向他做回应,接下来的几个来回,乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
不要被血浆吓退错过一部好片,其实是把自我意识觉醒,巧妙地套上一个女巫传说的背景,设定特别棒。女主用心声感受外界一草一木的时候,感觉整个人都通透了。
此类风格也成了体系了。适合拉片,不适合纯观看,生理心理都略不适。
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
以人类认知雏形起始,化身为女人,男人,孩童,躯体探索后转而深入至思维情感,化身为爱侣,伙伴,终以母性本能化茧成蝶,探索过程颇有轮回宿命论的意味。
整体基调是黑的。一句我会找到你,哭晕了。。。不滥交的同性是yyds。磕到了
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