影像考究且精致,但解构层面的表达不尽如人意。剥离了原版的内核,硬生生的灌注了吉尔莫德尔托罗的恶趣味作者风格。
Mister, I was born for it.
字幕是机翻看得囫囵吞枣 整体观感又懒得再去找(或等)正确字幕重看了 几处有疑问的地方就这样吧 卡司强大有惊喜
马戏团那一小时太过冗长了,要不是为了等到大魔王根本看不下去。进城之后的节奏一下子就对了,所有的贪婪、被包装成爱情的欲望、对“永不”原则毫不在意的放弃都随着宿命化为乌有。
有点好猜,逊于期待,后面我都开始两倍速了。另建议改成三集迷你电视剧。
(p.s. 前半和后半割裂到像两部电影)
建议改名,沿用香港的译名是滑稽的。陀螺善于营造氛围,但叙事并不精彩。
还行,无功无过,挑不出来毛病,也说不上哪里出彩,现在好莱坞到底是怎么了,以往创新的精神都去哪儿了?十个提名,八个半都是翻拍。
这个故事真的震撼我,能写出这个剧本的编剧简直不要太牛逼,后来才发现这是翻拍
7分,摄影、服化道和表演很出色,视觉上非常漂亮,有40年代惊悚片的味道;但抛开技术来看,这就是个白手起家的简单故事
好在铺垫够长,马戏团的戏整整用了一小时,享受极了。不好在离开马戏团后情节有点普通,和铺垫相比收尾太快了。万万没想到在大魔王和小白兔竟然就一场对手戏。
所以电影的主题是想表达酒精害人吗?好的那我知道了,喝完这杯我就收手。
社会塑造的常人与怪物,全程明示,靠置装置景烘托气氛,硬说是拍破碎的美国梦,不如说是没摆脱刻奇的匠气改编,炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影,最让人失望的是,剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机,几近丧失人性,这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切,模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”,使劲拍了俩半小时,就是为了结尾那句不得不认命的台词,操控感也太强了吧,何必呢。这哪是拍电影,这是马戏团主与木偶人啊。
陀螺好像很喜欢拍这类型的故事,完成度还是不错的,而在摄影跟美术上也有亮点,阵容也是强大,几位主演也演技在线,但这个故事实在有点太“复古”了,讲故事的方式跟故事内核都非常老气,这个骗局并不新鲜,人物的心理塑造也没有过于深入,节奏处理显得有点头重脚轻,主要是三四十年前的戏剧节奏跟现在观众的观影体验有点脱节了。导演也没有让这种“骗中骗”显得更“有趣”一点,结局这种轮回的宿命论也早就猜到。7.2
无限趋近于我最爱的那种电影。这是一种真正参透了古典好莱坞魅力才能呈现出的光影与运镜魔法,近些年史匹堡喜欢走这个路子,但他真正完成度高的也基本只有《华盛顿邮报》;斯科塞斯赞这片也很能理解,某种意义它就是又一部更浓稠的《爱尔兰人》。只是布拉德利库珀的念白真难听啊,真是一种毫无意义的口齿不清
都1202年翻拍70多年前的片子了,那不精致点还能说的过去吗?给R级加一星,搭配不搞预言,搞人物前史的一小笔冲出了更浓的精神分析味儿,男主的悲惨宿命已经不是当年的自我发现和救赎,而变成了当今时髦的自己作的活该。
3.5吧,有点失望,天道好轮回的故事,嘉年华部分没有美恐好看
社会塑造的常人与怪物,全程明示,靠置装置景烘托气氛,硬说是拍破碎的美国梦,不如说是没摆脱刻奇的匠气改编,炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影,最让人失望的是,剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机,几近丧失人性,这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切,模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”,使劲拍了俩半小时,就是为了结尾那句不得不认命的台词,操控感也太强了吧,何必呢。这哪是拍电影,这是马戏团主与木偶人啊。
原版的Noir荡然无存,细枝末节只是点到为止,只是在道具上认出了陀螺。
资本主义旧社会把人变成鬼!很好看呀,画面和音乐都很华丽,是非常抓人的类型片。大魔王气质真的太A了,和男主的对手戏很好看,她的眼神又危险又撩人。库珀在这片奉献了我看过的最好演技,尤其是最后那句“I was born for it.”
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