孤僻的青年村崎十三(小栗旬 饰)少年时代饱受同班同学赤井欺侮,在极度的痛苦与憎恨之中,他的体内逐渐分裂出另一个残暴无情的人格——13号(中村狮童 饰)。 村崎辗转搬到了赤井(新井浩文 饰)所在的公寓,与之为邻,并在赤井所在的建筑队工作。当过暴走族的赤井如今有了一个幸福的小家,不过暴躁的性格从不曾改变。他早已忘记了当年的受气包村崎,在工地中依然对他百般欺负。不断的刺激和痛苦的回忆,令恐怖的13号渐渐苏醒,继而展开对仇人及其家人的疯狂报复……
这部片子反映了美国的衰落?不,这部片子宣扬了美国的自由
感觉电影很想表达什么,但又必须保持克制,但又实在忍不住要让观众看出点什么,显得十分纠结。拍摄时间大部分都在清晨和傍晚,风光绝赞,幸好家里有投影。
一句话的故事
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
画面很有质感,可能是年纪大了,越来越看不得这些揭露人间惨痛现实的电影了
电影是很主观的,如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求,那我只能看到孤独和悲伤…
去流浪,去看那无垠的荒漠,去看那盎然的森林,去感受微醺的海风,去认识有趣的灵魂,去缅怀逝去的朋友,度过一个人的新年,漫步一个人的冬夜,仪式感的生活在点点滴滴,每一天都会友好善良。
亲人的离去,治愈需要多长时间?“回忆在,人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起,不再和情绪做对抗,我知道自己已不再需要被“治愈”。
而你如仲夏繁茂不凋谢
除去剪辑配乐和细节处理上缺乏想象力等问题外 还有大部分女导演都会有的一个通病:sentimentally melodramatic
有人得了癌症晚期,所以开着房车去旅游。
我们有多孤独,就有多自由。非常私人化的体验,钢琴曲像梦呓一般。总有一天,我们会再相逢。See you down the road.
那些真实的人物在镜头下述说自己的经历,这时候的主角特别像一个聆听的记者,而那些路上遇到的对象像一个个受访者,怎么讲呢,这种处理也不是说好与坏,总觉得略刻意。see you down the road.
风光与情绪,感受不到暖意的温度,无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人,无依可靠,心里早已无所寄托,看清,也没什么重要的了。★★★★/8.3
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象,引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面,而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景,断续的弦乐有一种超拔的视角。
看开头十分钟大概就能知道全程剧情走势的片子
不觉得拍的有多好,能得奖只能说选题好,聚焦那些四处流浪的房车客,有年轻面孔也有老人,反正各有理由无法停留某个地方,表演感很突出清楚这是假的,但我知道这些人是存在的,能产生共情,我期待这题材能拍出更棒的影片
为了山间轻流的小溪
也不会像你想象的那么坏
每天都是未知
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