Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
这6.8分怎么来的，冲着斯科特·阿金斯吗？可是说实话，除了终极斗士以外，斯科特·阿金斯几乎拍的都是烂片。。。
何必为了一个技巧追求把电影拍成这样呢，就是那个阿明还像是在演戏，剧情和动作都离谱到匪夷所思了。
属于先有概念和设定，剩下全乱搞的，场景做得挺好的，怎么最后拍得这么敷衍和粗糙呢，只有bug和可笑。吴彦祖什么情况？？？
两个人爱的水深火热居然没有互留手机号，老鸨带着头牌也来加塞了，头牌爱老家伙死去活来花钱反复重温床戏，却也没有和他互留手机号，刚开始以为刻意把末世写成没手机的了，最后居然又拿着手机作为证据。总之只是用末世科幻包裹了一个平庸幼稚俗套的爱情故事，而这个壳子可以完全不要！
上一部看一镜到底的电影还是1917，当然是没法比的，不过还行，可以看看。
开始还不知道是一镜到底的片子，。虽然枪战拉夸到动作戏配合长镜头，紧张感拉满。
这种近战的氛围不错，但感觉不够真实。一镜到底好像有炫技的嫌疑。
这部片子其实很适合上网飞，商业效益和热度会高很多，阿金斯还是只能在碟市片当主演，一直都红不起来，现在这类传统严肃风格硬汉演员已经不吃香了，现在动作男演员得会打+幽默才行，要不就得有里维斯那样的帅脸和气质，阿金斯这脸也不对那味儿，也许时也命也吧，他需要哪个比较有名的好莱坞导演带他一把
除了一些逻辑问题比如水中的城市如何维持电力等，其他方面感觉还可以，故事本身和讲述都很有吸引力。类似《银翼杀手》的复古未来风格，休-杰克曼很绅士，扑克牌和水箱都联想到《致命魔术》。台词写得也很棒啊， If there are ghosts to be found, it's us who haunt the past.
吐槽：身体水里泡几十年身体不会烂？吃喝拉撒是怎么解决的？脑子竟然没有烧坏？服装化妆组和吴彦祖有仇吗？打扮好丑，而且领盒饭好快。
又是一镜到底，剧情还不错，但是镜头太晃，估计是只考虑小屏幕，大屏幕看起来有点想吐
瑞恩菲利普在这部剧里戏份不多，但是，贼帅！
没有合格的剧情，没有精彩的打斗，冲着斯科特·阿金斯来的都会失望而去
作为小成本的动作枪战片，本片还是很良心。故事脉络很简单，一队海豹在执行押送人犯过程中与试图抢夺人员的恐怖分子进行正面遭遇战，其间战斗场面真实刺激，打斗干净利落，攻防策略、战术动作，冷兵器及枪械处理等等细节都有模有样，看上去挺专业。而一镜到底的拍摄也让全片代入感很强，熟悉FPS的玩家应该感觉非常亲切，全片看下来发生战斗类似关塔那摩的监狱基地就像是真人射击游戏的地图，里面各种建筑、障碍物、地形应有尽有。到后期男主的主角光环虽然强烈耀眼，整体来说还是基本符合常理，没有太反人类的bug逻辑，只可惜那美女分析员挂得挺郁闷，不过显得片子真实感更强。看着一波波恐怖分子送人头，观众应该有种FPS游戏通关的快感。全片节奏紧凑，场面爽快，当成爽片看看也可以，
无脑喜欢一镜到底的电影，看一部少一部，虽然剧情上硬伤蛮多，也看的出成本有限，但是镜头场面的调度真的不错
精彩的一镜到底，从头打到尾，阿金斯唯一的高分片了吧，虽然较多无脑活动靶，但仍然很精彩，五星鼓励。
[视]导演豆网首部及格作品，手持摄影，一镜到底，场景局限，阵容较差
电影后三分之一都是男主角个人秀，结尾草草了事，正如开局
无脑喜欢一镜到底的电影，看一部少一部，虽然剧情上硬伤蛮多，也看的出成本有限，但是镜头场面的调度真的不错
海豹突击队哈里斯中尉率队从黑狱“黑岛”转移囚犯阿明·曼苏尔。就在狱长约克确认转移申请时，哈基姆·谢里夫率圣战分子伪装成补给车突袭监狱控制大门，逐步向内推进释放囚犯并武装。哈里斯率队拦截携带曼苏尔转移，队员阿什腹部中弹牺牲。CIA分析师佐伊·安德森透露曼苏尔因儿子在土耳其死于美军无人机空袭变得激进，向伊斯兰国贩卖医疗放射性物质，并协助运输脏弹。直升机被炸毁，通讯被干扰，小队被困办公楼搭建临时阵地防御。哈里斯从通风管道离开控制中心，独自潜行暗杀进入无线电室重新校准与外界联络。圣战分子扛着防弹板掩护人肉炸弹接近防御阵地自爆，曼苏尔趁看守者被炸死炸晕逃离，佐伊临死前告之哈里斯用妻子怀孕在华盛顿待产说服曼苏尔吐露炸弹下落。哈里斯从圣战分子手中救下曼苏尔又阻止约克报仇，说服曼苏尔随其前往华盛顿探望妻子。
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