被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还不错，想到了自己的老年生活，会是怎样度过呢？
有病？只要画风好，宁静的田园生活就能出来骗钱是不是
最开始以为是一个日常治愈电影，结果是一个奇幻治愈电影，总归都是治愈系。（植树节快乐）
两个女孩子经历了一些很不幸的事情，父母车祸去世，收留自己的亲戚又在地震中丧生的日和，处在极度压抑的家座氛围中的17岁少女结。她们都有一个疑问， 为什么是我?想起来小说《刺猬法刚》评论区里有人分享的:世界上的事碰到了就是碰到了，不要去研究为什么是我，会陷入无尽的痛苦
前段人物形象让人厌烦反感，后端可爱温馨融洽的剧情又非常欢乐正能量，所以还是要减少情绪化，多宽容平常心才好呀
喜欢奶奶照顾孙女的部分，就是这个结尾打败大坏蛋太敷衍了吧。。。
我还以为是温馨日常篇，大灾难下的人互舔伤口相互疗伤，后面剧情来个360°大转弯，竟然是玄幻打怪？就一般般吧。
没有多少刻画灾难本体，而将重点放在心理创伤上，以（留在）家园作为手段来治愈家人的伤痛，突出家乡在人们心中无可取替的位置。
有些地方看哭了！灾难给人类心灵带来的破坏，需要自己鼓起勇气去面对！尽力做好力所能及的事！
愿不顺的人都能走出阴霾，因为有清清森林和五彩晚霞等你抬头呢。
五十岁双双失业，上有老下有小，存款只有几十万人民币，这样的生活苦涩好像就在我的眼前。但这部剧没有太展示这种苦涩，反而很多苦中作乐，也许真的是船到桥头自然直吧，最后两口子房子卖掉share house了，从此幸福生活了。可是片子他们手里也就一百万人民币，这真的够吗……
也太像share house宣传片了吧 笑！人还是活的任性点吧
最近看真的太焦虑了，以及，女王真的好看，任何人在旁边都有种看不见的感觉，不特别的包她一拿起来就是完美！
半部好片。作为“后3·11”题材，巧妙错位在于比起灾难的创伤，姐妹俩比灾难更早地面临原生家庭的创伤。开篇的漫步路过了城市与自然，路过了灾难的废墟，此步履不停之姿既是回家，但这个家又是刚组成的新拟似家族，只有“来”到了家，这个家才开始形成。因此，漫步作开场便已开始酝酿着灾后的内面和家族的重建。川面一直有意保持着这种不让内面自白溢出的克制，仅仅看着她们的苦难，但仅有克制而缺少其他方面的支撑的话，恐怕并不能面对中段的主题转变——从拯救自己转向拯救城市的创伤。
3.5/5 有点简单强行温暖人心。但是妹妹真的太可爱了。遇见可爱的人忧伤都会被治愈
松竹歌剧出身草地光子奶奶 调侃自己当年能进宝冢男角 而海锅不行的桥段是本片最大爆笑闪光点 全片没有预告片好看 为了引出过自己想要的养老生活比存退休金更重要铺垫太长了……
画面依然很具日本特色，很美丽
画风和节奏令人舒适。凑巧打开吃饭时看，看完已经在沙发上沉沉睡着。能够做饭铺床、慰藉人心灵的古老房子真不错呀
电影是改得更搞笑啊！好中二… ！小说里先是给女儿沙耶加办婚礼后给公公办葬礼！电影顺序换了一下可能是为了更好地叙事发展 小说里的插花课改为瑜伽（？）share house的强行插入使整个电影的基调完全变了…改编得有点脱离本体小说
犹如疫情肆意の当下
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