被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小怪兽很可爱，但是一直爹来爹去的让人很难共鸣
成为你自己，输赢没关系～虽然有点套路，但是还是流了两次眼泪
今年看过的最好的动画电影，滑稽的舞步，跳的还蛮有意思的，让我不由地想起了《快乐的大脚》，剧情没必要推陈出新，但是拍的好与坏，就看导演了！对于层出不穷的滥片来说，与音乐，舞蹈，艺术相关的动画电影，还是很不错的！至少，对于热爱这些东西的人来说，是个很大的福利！
这部还不错，画质和视效很好，派拉蒙动画这水平有点高，那个红色的怪兽很可爱，打斗场面太刺激
标准工业化的underdog逆袭故事，没什么亮眼的，怪兽造型也不太感冒，就感觉女主角的发色挺好看。
故事虽然简单，但不难看，以为会有父辈的故事后续，没想到就这样结束
继《拯救甜甜圈：时空大营救》后，又一部带着「豆瓣6分左右」较低预期观影，结果个人观感倒还不错的动画电影。不过看片过程中还是情不自禁地想：既然将人类的摔跤运动转换到怪兽身上，那某些场景应该也随之改变下吧？比如摔跤场的观众席，应该安置在更高更远的地区，以防止庞大的怪兽摔出场外压死一大片观众……然而可能因为是动画类型比较能“以假乱真”的优势，诸如此类的细节并没有跟着夸张的设定而加以修改。
三星半。巴瑞·莱文森带着教科书般的发挥归来，一部没有任何废话的传记片，扎实又流畅。即便剧本脉络较为常规，但这样的完成度着实令人景仰。道格拉斯·克莱斯利用光线和声音的变化作为剪辑点，无法忽视的突出。本·福斯特优秀到，如果明年初奥斯卡男主提名没有他，那就是整个学院的奇耻大辱。
这个素材这么拍有点浪费，比《冠军》差了一大截。
剧情一般，对过程描写太少，只侧重结果的叙述，让人感觉成功来得很容易。还有前半段戏份女主的自以为是也让人不爽，世界都要围着她转，别人都要听她的安排，这剧情好无脑。
把一个没有摔跤经验的怪兽变成一个摔跤选手的故事。
摔跤和舞蹈作为竞技项目，同时存在观赏性和体育精神、教练和选手的多重议题，任选一个都可以，可是第一幕涉足作假情节，不可避免走上荣誉之战的路线，然而这么儿戏的题材...就实在燃不起来啊，个人觉得细节ok的，但一再被调侃的“舞蹈”梗偏偏在第一幕毫无建树，第三幕甚至都不仅是脑残了，主角的存在感低入尘埃，不过影片也是少数第二幕中点过后反而比游戏环节处理得扎实的范例，可能是基于“现实题材”的缘故吧 ... 果然素材是虚构第一顺位
俄乌战争的当下，看这类影片，心情败坏。这类事情，还会重演，这才是最可怕的地方。集权主义，是崛起民族的春药，迷信理想大于人性，这类悲剧将一再重演。阿门，祈祷我们每一个人，都能成为大历史的幸存者。
质感好差……而且细节不抠的话就完全没有设定本身带来的有趣感了。怪兽如何和人类一起生活？睡竞技场吗？人类每次看到摔跤难道不都会死一大片吗？人设老套拿世界观来凑啊。
还是老一套的剧本，只是把摔角人物怪兽化，毫无新意。只适合在周末凑合看看。
为了节奏，逻辑就可以如此生硬，做工也过于流水线了，图一乐呵吧。
就是说 剧情单一没起伏 结尾做的很潦草
标准工业化的underdog逆袭故事，没什么亮眼的，怪兽造型也不太感冒，就感觉女主角的发色挺好看。
好可爱的憨憨本憨！舞步很骚，小短腿大屁屁很萌，怪兽的设计也不无聊。故事很一般，但不妨碍看得欢乐！
来追杀你
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