要真当个电影去评价的话确实不太优秀,算是对故乡情怀的鼓励和赞美吧
电影标题也表明了地域属性,估计崔志佳作为导演和主创也是刻意希望自己的作品中被赋予这种属性。可能之前大鹏的成功也是示范,再说人也总是习惯于从自己所熟悉的领域起步。不过,有些事情成与此也败于此,当然,不能说这部电影是失败之作,只是他远没有到一鸣惊人的水平,更像是一个超长版的小品,热热闹闹,然后又以一个救赎、和解的主题结尾。现在的所谓的喜剧,已经成了模式和套路。但是对于敢于在电影这个范畴内进行尝试的勇气还是值得尊重的。加油,并继续期待……
轻松开心的看完,感觉是近期最减压的电影了。前半段节奏拉满,每个人的性格设定都很得劲。找来客串的也都是有渊源有包袱的,二手玫瑰对于白事来说简直是完美客串,但后半段转煽情把唱一宿这事儿给忘了,葬礼那段来一首命运,刀爷一下车,音乐响起,哎呀我说命运呐,那不是升华大发了。澡堂子那段是最先在网上爆出来的,感觉街溜子还挺有意思的。宋晓峰在他的舒适区就是顶级笑匠,特别能嚷嚷,实际很怂关键时刻又不怂,善良的,幸运值爆表的社会底层,就是他的不败标签。第一时间看完,全程无尿点,这样的喜剧可以多来点。
虚有其表,段子喜剧也需要升级啊,否者就是尴尬。
2.6 学院迎合主流主旋律叙事,能看出有美学和类型技术上的追求,但还是很糟糕,尽管仍好于《长津湖》系列。
虎头蛇尾,刘平安就是刀爷,真是混乱的关系。下次剧本再改改
很合格的一部网大。笑点不尴尬,煽情也不过度。缺点在于故事逻辑有时还是不够严密。刀爷有这么多钱也挺令人难以置信的。
视觉非常突出,和其他“战争大片”相比更有诗意。但在人物塑造和叙事上硬伤较大。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
开头第一镜长镜头蛮好的,感觉主创试图用长镜头摄影、灰蒙的调色与专注个体叙事的理念去制作一部不同于宏大主旋律叙事的独特战争片。表现了一些战争的残酷和战场的混乱。林中的几个镜头倒有些超现实的意味。然而很遗憾,在最终战打响之前又开始搞高呼口号那一套腐朽陈旧的恶心东西,一下子让前面的努力瞬间破功。影片中的敌我双方都是人,也都有兄弟。但对于敌方的描写除了开篇的“鞭尸者”有所点滴着墨,后面便沦为符号。结尾一战我方人员倒下个个都有兄弟赶来支援或陪伴,敌方人员倒下就“享受”不到这种待遇了。唯一的女性角色旁若无人地游走于敌我之间,轻松地与主角一行多次会合,也很无语。单枪匹马的伤员如何突破重重关卡成功完成任务也没交代。如果这就算对“主旋律”的突破,那还差得远呢。两星半
最后不还是以暴制暴么😒
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
有人说电影是最好的洗钱工具之一,我说我不信
崔志佳这个团队真的不太行,办葬礼的想法💡还可以
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
剧情内核主题很明确,演员演技恰到好处,找的演员都是东北比较有口皆碑的。
故事情节太跳跃,可以展开的花钱搞笑着眼点显得力不从心,想要的东西太多,还是侠客梦作祟,最后就哪哪都缺点意思
【D】不愧是国产学院派的作品,低成本带来的低劣制作真是让人难以忍受。“主旋律美学风格探索”实质便是后期狂降饱和度,让色彩以劣质山水画的模样去提升他们自以为的格调(是我这辈子最厌恶丁达尔效应的86分钟)。而当摄影机承载着更多的视点时,调度就只剩一团乱麻,枪声与死亡是如此随便,毫无情绪起伏的可能。而题材上的创新,也只是刨去角色的存在,让对不上口型的后期配音与莫名其妙的超现实段落彻底毁灭观众代入的可能,也无任何深度可言,反倒很适合给主创们做自我感动式的阅读理解题。
老戏骨演员的演技很好
冲二手玫瑰,我加一星。小成本东北风情喜剧,没点进去就可以预测的剧情发展。
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