大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
这种气氛和主题的内容还是适合日剧来实现;有些地方得有足够的空间来发展小气氛,而不是靠演员的嘴巴来抖出最重要的戏份:比如,出柜的小帅哥是何时何地何种情境下莫名爱上了知名大作家,不然那份感情只能是自以为是、莫名其妙了
我酗酒嗑药吸粉群P就要享受当下你们凭什么不理解我让我不开心,记一个任性虚伪又自私的man-child中年男子的崩溃现场。讲真确实是完全不能代入,但是层层剥开之后似乎也能理解一部分Santi行为的内因。在影片大尺度的情欲镜头之下,半遮半掩的好像也在透露着这一切的成因。成年后的心之所以四处流浪,或许还是因为儿时的无处安放吧。有意无意的一些情节的对立似乎也是一种感叹和遗憾。然而虽然这么说,无法带入仍然是无法带入,我仍然不能认同这样的生活:既然痛恨那被标注为“坏掉“的经历,那有为何不在现在做出改变还要继续伤害自己爱的人呢?当然我们也无需真的去理解和代入,正如我们我们有着毫不相似的人生。片子镜头的美感和冲击是很足的,无论是南美海滩的烟火还是无数健美的肉体,叔控得到了极大的满足。三颗星,就这样吧。
我们总会这样,仍然走在曾经的地方,去怀念、去向往,是我喜欢的类型。
我从来没有感觉如此窒息过。
46/100。直到最后半个小时才逐渐理解了男主人公玩世不恭的外表下脆弱不堪的内里,当那些生活中所有最接近的美好突然消逝的瞬间,那颗看起来流浪的心终会体验到不可扭转的疼痛,才能更好学着过完未来的人生。然而影片的前四分之三虽然回想起来确实能够体现出男主人公的生活态度,但具体呈现上真的让人难以忍受,晃动不安的镜头、吵闹喧哗的配乐、具有挑衅意味的某些情节实在让人吃不下去。不过男主角演技确实了得,尤其是那场和女儿的餐桌撕逼戏,两人句句高能,让人大呼过瘾。
性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
Leo还是一如既往的迷人,生活很难,所有人都会离开,希望路易斯会回到他身边。
开场的感觉很好,慢慢的发觉男主角这个人物的心理层次不清晰,基本上就是原地打转的状态,到了第三幕,用死亡,打架和争吵这些套路化的情节来处理人物的问题,强行让人物转变,显得不够真诚,导演套路化的给出一个情境,下一秒就立刻解决了问题。不过莱昂纳多·斯巴拉格利亚这次的表演够卖力了,直接泳池边甩Dior摇摆,大叔人到中年还是这么美,不明白为什么他身边的小鲜肉瞧不上他,帅成这样有什么可中年危机的,太不科学了,他这种外型来演这种角色,我不信。
英语配音还是可以接受的 看失意中年男子尝试走回生活正规可太有趣了 和女儿之间的情感也处理得很好 但是其他没什么惊喜,还是蛮喜欢这个结局的。
就算混颜色那个颜色也不会消失,只是会被看成是其他颜色而已,其实那里面有我们所知道的原本的颜色。
what's up with the manic pixie dream girl trope
中年躁郁症大叔的二三事。(世间什么事物永不过时?答:Leo叔的脸。曾经的小鲜肉已经有皱纹了,但每一道皱纹都那么美。)
最后 他从大厂辞职了
躁郁的精神状态让生活中的一切关系陷入胶着,酒精无法提供的答案,或许可以先接受,然后一步一步地探导。
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众,电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样,出现了许多真实的地点与车站,可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
什么!他们居然没去fuji rock!太让我失望了!
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机,在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影
——我想吻你。——吻吧。
对不起,我爱惨了,情绪在一部片子里经历大笑大哭,编剧的细腻我太喜欢了
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