被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道从哪开始的科幻片这么无聊。。。闷和无聊终究是两码事，这部纯属无聊
电影是美好的，如果现实也能这么美好就好了。
大概是想表达不同的爱也能成为很好很温柔的人。不得不说十元和咩酱实在太漂亮了，发型很好看衣服很好看哭戏也是绝美！每个小细节都很动人！至于剧情就不要从现实主义去深究就好了。
u1s1，电影前半段的故事实在让人喜爱不来，演技节奏和铺垫都太仓促用力以至于缺乏了让观众感同身受的能力，让人感到的是些狗血奇怪的走向。
情节的转折像是小学生作文
石原里美真的，我想有个这样的姐姐啊！（好像我有诶，幸运！）女主真的是好命，论 有一个漂亮厉害好妈妈的幸运一生。
个人认为评分低了，看到中间有一种如鲠在喉的感觉。虽然有悲伤，有离别，有鸡毛蒜皮的烦恼，但是本来这部电影描述的就是一个童话的世界，而非残酷的现实。最近失恋了，虽然电影里的描绘并不多，但能够通过很多细节感受到早濑同学是个很可靠值得托付的人。而且每个爸爸妈妈都是用自己的方式来爱优子，也因为优子的存在填补了人生的空缺，美好到让人羡慕。
怎么做到一边生重病一边大美女跟三个优质男结婚的。。
小嘤是坚强的小姑娘 小优很幸福一直被爱包围着 “不靠谱”的梨花妈妈的爱原来是这么的深 最后真的是太好哭了
一部堪称世外桃源、极致美好生活的片子吧，所有出现的人物都温柔、互相尊重和充满爱，感谢导演给了这么一个完美世界，好治愈。
不过，过去十年的两大日剧女神，都在荧幕演过永野的母亲了，也都挂了🤣，这下接力棒来到长泽雅美这边了～
看了原作觉得平平无奇，电影倒是拍得让情感流动变得突出，除了冈田都演的很好，虽然我不理解这个故事发生走向，但不影响被催泪弹搞得泪流三升。十元的造型一个比一个美，就是笑容有点模式化。咩酱要是遇到好剧本应该有机会拿奖，演技越来越好了。
前半段4星好温暖后半段2星毫无逻辑，综合7.5分，全剧最喜欢的是毕业钢琴那段，仙女落泪，以及咩酱和十元太美了
剧情再奇怪我也哭湿一堆抽纸 田中圭演这种好爸爸角色好适合
十元的演技太吓人了……比小姑娘还差……其他人都很适合
无法理解梨花的动机～甚至无法理解导演想表达什么～成人世界的乌托邦？不过女士和mm好好看哦～
这部影片的故事不寻常，或者说是非常小概率事件。给出一种可能性，在一个人的童年，即使被迫离开父母，经历多个家庭生活，依然可以不造成阴影，健康成长。理想化得很难被相信。但是永野芽郁好美，就应该幸福吧？！
亲妈去世，亲爸再婚。亲爸去巴西学做巧克力，后妈石原里美带着永野芽郁留在日本。后改嫁一个老男人和田中圭消失。田中圭实属老实人接盘侠。永野芽郁长大后和冈田健史要结婚前夕去找自己的三个爸爸求得同意。才知道石原里美无法生育十分爱自己，最后也是因病才离开。。。
家庭与爱的故事，只要保持微笑，幸运会从天而降。
本来是要来替代绝症患者的克隆人，阴差阳错两人都活了下来，法律竟然规定决斗解决。女主钱不够付战斗课学费，代替付款的“潜规则”令人喷饭。最值得玩味的是当事人男友和母亲的态度，他们宁愿要脾气更好的克隆人留下，真女儿去死。这就意味着：个人不仅在社会中可替代，在家庭和亲密关系中也是一样可替代的，他人需要的只是你的一些功能而不是你本身。创作者的消极人生观令人绝望。
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