拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
其实，对于身有残疾的人而言，“无微不至”的关怀也是一种区别对待
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
蛮鸡汤的，就是被营销号吹得吓死人，好天赋不该被埋没，但也需要伯乐和钱。
14-100美国《健听女孩》
就…很流媒的水准，题材也是APPLE TV主打的多元化。法国原版《贝利叶一家》的前半部节奏一直都很缓慢，本片在此基础上也没有很好地修正，美国本土化后反而变得更加无聊了（美式青春片VS欧洲文艺片的感觉），高潮处和原版如出一辙，对看过的观众而言真的找不到任何惊喜之处。总之，去看原版就好。
被家庭牵绊还能实现自己的梦想真的不容易，还好家人比较开明。大多数人都被各种原因把梦想抛到九霄云外了，能够实现梦想是人生最快乐的事情！励志的女孩最美！
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
比较套路的剧情。最触动人的还是无声的那个场景，把观众换位到聋人的世界，能感受到他们在这种场合下的局促不安和无奈。而本身设定上的反差也增强了戏剧张力。最喜欢的点是父亲能有勇气去面对自己完全不清楚的领域，尊重女儿的选择。
这不就是美国版《贝利叶一家》吗？both sides now实在是太好哭。
李睿溢《思悼》之后最好的古装片，一部关于信仰的电影，当信仰被现实击碎，人该怎么活？丁若铨用一生回答了这个问题：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”
还是挺令人动容的…在一个不正常的家庭长大，还能有唱歌天赋，也算是上天的恩赐了。
“她是我的baby，可她从出生到现在从没做过baby。”
全家人一起开车狂奔赶时间，很像当年的《阳光小美女》，最初的保罗达诺。
一气呵成，舒服的节奏，工整的剧本。开始就能猜到结尾的电影，但好像无论多少次，我们都会被这样可爱又温柔的电影打动。最触动的是女主拥有那样一个充满爱的家庭。前半段还在感叹这种平平无奇的我发现了自身的闪光点、自我觉醒的套路，多半都是因为主角拥有与生俱来的天赋，而对于大多数普通人来说，没有天赋的一辈子该多么难熬，但后来却被家庭间无需言语诉说的相爱与包容打动。就算女主没有音乐天赋、没有考上伯克利，这样的家庭也会给人一种底气，仿佛再艰难的时刻也能够一起挺过去。音乐会突然安静的瞬间、父亲摸女儿的声带“听”她唱歌的瞬间、女主在面试时边唱边做手语的瞬间……就像男女主背靠背唱歌的场景，总有人got your back，像一棵默默站在你身边的树，任何人任何事都无法将我从你身边挪动分毫，因为我们亲密无间，生来如此。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
忘标补标。三星半/7分。苹果下注下对了的一次。有原版《贝利叶一家》打底，这片只要不魔改，基本不会差。
非常工整的作品，both sides now是全篇的点睛之笔，想起20年末第一次在《八分》里听到这首歌，时过沧桑。
3.5；有点贪多求全，一部电影很难容纳这等广博的议题，尤其是师徒分道扬镳后较粗疏。多次联想到东坡屡次流放甚至远至黄州/惠州等化外之地。正道儒学求功名，最终是否能完成解救苍生的宏愿，还是在西洋理念的熏染下摆脱规训教条，探求出一条不服命运既定的入世之道——信教是否真能成为另一条开拓之路且另说罢。
俯仰人间今古
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