4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪,同过往她的人生一样,少有的绽放,更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托,夺走它的人寄托于过往的情感;被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
女性视角的作品越来越多和好了。很喜欢这种文学性的电影表达,没有歇斯底里和跌宕起伏,就拍出了作为母亲的内在压抑和分裂感。母职困境确实没有出路,年近半百回望过去仍然没有,仍然窒息。
不知道原著是什么样的,但如果是国产电影能有这样的女性形象我可以给四星。时间过得真快,Buckley和达妹都开始演母亲了。先说优点,有几场戏氛围很好,用了一点心理惊悚的手法但表现的场景还在现实范围内,那种生活的窒息感看得人四肢发僵;电影配乐很好,要不是因而配乐可能放演员表的时候就把电影关了,那样就看不到结尾的镜头了。再说缺点,叙事比较散,时间拖得太长,控制在一百分钟内比较好,剪辑有几处场景跳得太突然。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
更细腻,层次更多,当母亲有时的窒息感,无力感都写实得表现
这是特意把故事搬到了美国还是希腊?但是整片,尤其开头就是浓浓的意大利风情,怪怪的。又是一个演员转行,而且又是用一个比较刁钻的故事探讨女性难解的困境。超多近景特写,女性矛盾的情绪,敏感危险的女性关系,Maggie有想法的。
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
费半天劲说了个很简单的事,刚开始还以为是个女版的海边曼彻斯特,结果嗐,谈不上小题大做,但确是故弄玄虚,无甚波澜。
整个就挺莫名其妙的,没有get到高级,就觉得乱七八糟。
我觉得挺好的呀,甚至让我在回想《斯宾塞》,虽然是different problems但可能关于一个女人一个母亲还是让女的来创作比较好。)关于“母职”并不是天然就必须属于(适合)女性的探讨。“母亲”有太多种了,但同时“成为”母亲到底有多少来自于她自己,还是来自于别人或者那些她不知道是什么的东西
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
像是一个脱离现实元素的《孩子》,即便自己有了孩子而且孩子都已经长大成人,但是主角自身的性格依旧充满着幼稚和孩子气。拿走别人家小孩的洋娃娃像是一场恶作剧,也是一场漫长的自我反省和自我感动。当自己身上的那成伪善假面被撕开,似乎一切看上去变得释然,但算不上完全释然,未来的母女关系将会走到何方,可能连她自己都不知道。
靠演员的演技撑起的一部电影,让出轨、抛夫弃女去婚外恋的女人看上去不那么讨厌了。决定怀孕前推荐看这片,可以提前知道自己将面对什么,付出什么。恋爱如果是生命中的必须品,生孩不是。
想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择很可能还是同样的。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声,一大家人彼此的纷争和冲突,他人眼中若隐若现的敌意和恶意,来自各方的束缚等等,都让本人觉得极其压抑。
精彩绝伦的处女作。寇曼演得太让人相信了。可惜,过去的片段几个矛盾点拍得太具体了。
不孕不育保平安。自我剖析的好,看了一眼原著,哦又是艾莱娜费兰特。
这片看短评,也能感知到男女之间的差异。很多男性很难感受到一件他们认为是自然而然的事情会给女性带来多大的压力,而这不仅仅是在肉体上。这是女性独有的道德困境。
我同事说她很喜欢孩子,以前在大街上看见小孩就走不动道儿,所以她很早就选择了要孩子。而且到现在也一直把养育当成生活的重心,怎么说呢,每个人追求不一样,还是要明确自己的需求。
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