漸入佳境,大章魚挺好玩的,本週內第二次看到高領毛衣喬-當boss 模板了
这不,合家欢了,相反的价值观甚至也可共存,何必非要同化。姐姐离家出走时,对弟弟说:我将永远不会忘记你,但是我会试试。巧妙的语言
带点哥特风的公路电影?!自我认同,家族认同的老把戏,整体乏善可陈。勉强可看。
这岁数了还拍呢。确实是没有哪个时刻是情绪到谷底的,或者角色面临真正的逆境。其他都挺好。小男孩挺上镜。
这不,合家欢了,相反的价值观甚至也可共存,何必非要同化。姐姐离家出走时,对弟弟说:我将永远不会忘记你,但是我会试试。巧妙的语言
东木头似乎已经老到懒得琢磨剧本了,有个灵感填充进套路式剧情就成了一部电影。脸谱式的人物,最终都会解决的小挫折,爷孙的温情,男孩的成长,以及那只神奇的公鸡,仿佛在看迪士尼动画。
Madison , would you do me the honor of being my wife?
How to cure old? 在不断地上路逃离的时候找到良方。老Eastwood自己的沉稳作为电影的变奏,所有过往的追逐紧张都令人哑然失笑,于是这部电影成为他对于自己的一次破解。
6.5/10。「真正的牛仔,即便到90岁也依然有姑娘投怀送抱。」东木依然是那个孤独的、喜欢絮叨的老牛仔,可惜精神矍铄难掩岁月无情,往常的夫子自道也开始变得温情甚至是温吞。只是这次,看到他最后选择走进咖啡馆的时候,告别一位过去的救世主还是令人别样伤感。
这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材,而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片,本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品,但依然温柔如故
我还是蛮喜欢这亚当斯一家,黑色幽默还是蛮多的,只是剧情稍微弱了一点,还是可以看看的。
这一回,即使身为东木粉,我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片(一定程度上又复刻了[完美的世界]),伊斯特伍德也还是没拍好,或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了,驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现,就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致,但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去,你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”,一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想(陈旧俗套的美墨关系设定,墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人),不仅了无新意而且违和感浓重。(6.5/10)
除了最后半小时的结尾大战有点失望 前面一个多小时很棒 甚至结尾的歌曲插图都好喜欢 大闺女的扎心语录简直能把我乐翻了 推荐观看
从头到尾一片粉红,想必是冒牌的亚当斯一家在上一集里的粉红屋子住的时间太久导致的。但这很不亚当斯,非黑即白的亚当斯一家怎么会因为住在粉红屋子里就变得粉红?从来都是亚当斯路过之处寸草不生,不是被同化就是 死! 没见过还有活口能反抗的。所有人物都有话太多、动作太多、颜色太多……之类太多的毛病,Lurch和毛人叔的歌唱得挺好,让人怀疑他们是歌星假冒的Lurch和毛人叔,因为真正的Lurch和毛人叔除了“额……”和“叽里咕噜”之外什么都不会说,他们怎么可能会唱歌?全片围绕星期三,其他人像是一串糖葫芦同进同出毫无灵魂。“这些人依然是我的家人,亚当斯一家!”这句话才像是亚当斯的人说的,也是全片唯一亮点。哥特风也许不会被所有人接受,但为了讨好所有人违背自己的家训这种做法很不哥特
第一部的星期三,聪明独立,有着自己的思考,不会因为别人说一些其他的话而放弃身边的家人,然而第二部却做到了。
越来越不哥特,直接就成了糖果色的低幼全家欢。
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
三星的故事,多一分给情怀。近几年最喜欢的还是《骡子》。
本来想给三星,但我真的想想都气不过,除了一家人形象没变,还有一点亚当斯一家的氛围吗?全是烂透了的套路小片段,别去环球旅行了!就呆在庄园里拍日常都比这好一百倍!
看得非常疑惑,既然已经拿出过《完美的世界》,又何必把“父子”上路的情节再拍一遍,还编排得如此笨拙?最要命的是,这是一部不服老的电影,而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚,却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局,又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健,但《哭泣的男人》完全是破功之作,不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
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