二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫，独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦，带着儿子四处求医，几乎倾家荡产，仍未能治好儿子的病。火车站，他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下，阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇，历经一番波折，善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想，一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了，寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久，阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了，因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身，加之过度贫血，已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟，四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后，一群少年都长大了，他们来到城市打拼，遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子，但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范，但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵，篮子一气之下离开了家，来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下，刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中，写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野，田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月，而她与月月多次相遇，多次发生冲突，却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大，他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了，通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是，面对沙莎的坦白，通州胆怯了。伤心之下，沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功，开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意，并定了大量的货，刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间，月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿，而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹，并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对，并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者，无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹，刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时，刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋；抛弃孩子之后的良心谴责；为了道义是否抛弃爱情；面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问，一个个震颤，一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
技术上摄影剪辑音效光影牢牢抓人，夹在大萧条和二战之间的动荡过渡期德意志社会个人与众生相，新思想之间碰撞，德意志哲学拷问，这三小时一点也不长，saskia几个小表情简直能让人化了，无主之作里没给她这么大表现舞台
《永不回头》、《柏林亚历山大广场》…德语区仿佛每年都会有部考验人耐心的”三小时”出现，只要打开，似乎不会后悔- -因为很难不被其中别致的气质所沉醉吸引，投入并不短的时间去进入这些故事。这部电影接过了它们的位置，也注定是段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义- -萧条之后，劫难之前，世界仿佛在变得越发疯狂；然而却依然抓住激情，于动荡中纵情，麻木、忘记还有燃烧。风格上的明晰也同样是更振奋的加成，这或许是“2021年也可以这样过去了”的昭示。
#VIFF40 一个tacky而chic的故事。可以说绝大多数的情节都那么predictable，但却被组织得跳出框架而充满灵气。这帧在讲述庞然大物般的历史笼罩下，对着情人一缕发丝的缠绵悱恻，渴求枕稳衾温，那帧就是友人的血渍溅满一墙的悲哀、绝望，轰轰然将人赶向边缘，无声或癫狂。导演似乎一点不遵从陈言务去的美德——但或许在影像里头它不那么重要——留下冷血、尖锐的纪录，甚至沉重，让那些轻快的时刻也难以令人放松。常常觉得像是电视剧的文本，可那些眼花缭乱却恰到好处的影像及其质感又反复自证是film materials（汤姆希林敬业！再多演一些！
话说，我也不喜欢合集。
年度十佳预定，三个层面上都是高级的。一是将传统电影美学和现代主义美学的大胆且极富挑衅的结合。二是运用不断的闪回和蒙太奇塑造出人物内心的极复杂的状态。三则是将魏玛共和国到德意志第三帝国转型期整个德国进行横截面版的展示。
魏玛时代终结 进入犹太新年。法比安没学会游泳，世界容不下体面。
人物传记史/时代悲歌，游移长镜头，道德秩序毁灭，死在家乡阳光明媚的河底，烧毁书籍-个人记忆被历史磨灭，保持清醒/怀有希望即不合时宜（法文跟1号厅一样热
时间有点太长，但其实没啥废话，包括各种穿插纪录片也挺恰到好处。本来以为是小年轻穷开心故事（虽然其实也差不多）似乎有些故意的魔幻“穿帮”比如画室外故意拍了地上的Stolpersteine“绊脚石”。基友家豪宅外景是密斯的Lemke Haus，内景似乎不是，但也很好看
迷惘的一代？单场景视听信息量已经很大了，还拍了三小时。分了3次看完，很震撼！在法比安身上看到了自己。
有些人无法解开自身的枷锁 然而却可以救赎他们的朋友
没有看过原著，陋见认为其实想要表达的有更多，而电影呈现的其实是以爱情为主线。拍得很漂亮，演员很优秀，只是觉得意犹未尽，有些什么东西没有看到。
台下的是虐待狂，台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
我最难以言说的迷狂
死于麻木，不如受罪于良心；记忆被车轮倾覆，不如在期盼中被意外终结。
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
内容没什么问题，很好奇的是在手持记录式摄影已经晃成这样的情况下，这剪辑方式为啥？一直不停晃且不停切换的画面让人非常不适，视线被从主角身上不断推离，很难受。
拍的有些拖沓，但手法新颖，技巧花哨，剪辑流畅，叙事风格是教科书式的。电影通过法比安的第一视角将1930年代初的德国用主观臆想描述开来，每个人都在边缘挣扎，都在往堕落的方向倾斜，最终堕入毫无希望的沉沦，腐朽，糜烂。生活到达了绝境，能选择的只有死亡，然而，这样的环境中，那些有尊严的人选择了自杀，余下的人们已经学会如狗一样生活，人道、体面一文不值，死亡也不再成为选项。孤独、寂寞，如浮萍，如落叶，随遇而安。可是电影仍旧保留着温存，这份温存就是爱，就是人性，无论现实多么冰冷残酷，倘若能够遇到刹那间的火花与美好，人们都紧紧把握，纵使心碎，在所不惜。法比安的死是宿命式的，令人难过，可是当收尾时，死亡是他唯一的归宿。结局我不喜欢，一方面是类似电影的终结套路，另外一方面现实里的人生更多的不是死亡而持续沉沦堕落。
想拯救女友，女友靠自己事业有成。
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术，1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了，以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
这短暂的一生，还没来得及尝尝生活的甜头，就先被各种不合时宜苦死了。梦想真的活在天堂吗？
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