被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最强真人漫改正式完结，用追忆篇作为系列的结尾，开始即是结束，结束也是开始。《飞天》响起之后，是属于刽子手拔刀斋的故事，《飞天》响起之后，则是属于浪客剑心的故事。单就成片而言，其实多有缺憾，动作设计也不如前作那般惊艳，但是原作的底子很好地丰富了绯村剑心的角色形象，关于逆刃刀的执念终于变得有迹可循。
佐藤健年轻的时候为什么不拍，现在完全没有少年感了
处处弥漫着原作的影子，又看得出很努力想要摆脱。只能说，神作在前，其实能1比1完美复刻比这么努力的创新要来得更好。另，158正太剑心变这么大只非常不适应
波点男全场最佳，同样是mommy issue滚导处理比MARTHA!!!!!高到不知哪里去了
无节操是一件多么欢乐的事啊，时时刻刻有惊喜，DC这是在教漫威做人啊。
已经算是尽可能的还原动画了吧，但毕竟当年的追忆篇已封神，真人版比动画还含蓄，在节奏的张力上和画面呈现的美学上逊色不少，也是不能强求的事。这个系列的发型设计我一直理解不能，虽说确实不可能跟动画一样吧，但大家普遍没洗头的样子真是让人看了出戏。以及，近十年过去了，最帅的还是斋藤…
我滴妈呀，三次元漫改巅峰了。。。村花的阿巴也太好看了，呜呜呜(┯_┯)
比动画版差远了，拍成三流爱情片了，动画里那么多务实的细节，电影里只剩风花雪月刀光剑影了
siff 2021 完美完结篇呜呜呜 砂糖的各种大特写 村花有点点木（三次掌声：字幕开始佐藤健，主题曲ook，导演大友启史
村花美则美矣，却演得没什么灵魂。北村一辉演的那个大叔废话太多，后半节奏不紧凑。暂不评分，等看完一整个系列再说。
总之大都是是情怀
和第一集一样，我还是只能看半小时，无法理解这种Cult 文化。#20210809
派大星：这个城市是我的！！！.......卧槽什么玩意哪来这么多.....钻我眼珠子.......卧槽你搞偷袭，你小垃圾，你玩不起.....
除了滚导的恶趣味神经质、反套路情节、独特选歌品味以外，最喜欢的居然是字幕哈哈，融合进实景很可爱。派大星莫名萌，小丑女依旧是最亮眼角色
为了和平的战斗真的存在吗。
情节一如既往的慢，内心戏和范围营造上做不到像动漫剧场版那样的张力，珠玉在前难免比较。
杂却无味。
开头很惊喜，说死就死，搞笑的死法，后期就有点渗人，主题依然是看似反对美国的行事方式，最后还是为了个人的自由，选择掩饰美国肮脏的秘密，不过这也无可厚非，那个虚构的小岛，最后还是选择了美国的自由民主，哪怕反抗军的手下开始被自杀小队杀光，也不敢说什么硬话，而是借助他们的力量反对暴政。表面是反对美国的意识形态，里面还是认同这种。
并不能简单作为一部DC漫改电影看：复苏的《宇宙人在东京出现》，“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》！萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像，古恩“出走”十多年后终于回归“母校”，以“毒魔”（波点人）和“歌舞伎侠”们的人设路线，将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流，这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应，让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善，最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒，始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩，从未丢掉本心，在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下，成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿，这是急需的，又是久违的。
知道为什么总觉得影版比动画片差在哪儿了，差在情绪渲染太弱，缺乏神配乐！缺乏超级惊艳的镜头！动画剧场版的配乐和镜头的美感可以作为影视剧教科书。
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