简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
动作枪战场面确实拍的很有亮点，场景调动和镜头运用很考验导演思路，但故事方面很平淡无趣，这种片本身都偏实验感，也就这样了吧
简单粗暴的爽片，一镜到底其实没啥必要，晃得头晕
还不错，现实版的CS训练营，虽然最后主角光环杀了太多人有点过分，不过反恐的逻辑和反思还是掩盖了保安体系的儿戏。稍微有点长，后面有些拖沓。
我感觉在看第一人称视觉的PUBG？主角好像李四
结尾的反转还是有感动到我。末世感觉的迈阿密还挺好看的。狼叔就是想好好谈个恋爱怎么这么难？所谓的一见倾心，随后付出了余生的代价不过如此。在吴彦祖夹杂着中文的英文里，脑海里只浮现出，阿祖，收手吧。I see you fully now,you darkness and your light.shimmering…like the city at dusk when it’s most beautiful.. 你的阴暗面光明面我都见过了，我都爱。啊，狼叔。
……逻辑漏洞多到严重影响观感的地步，高设定和这种意识形态的讴歌实在是有点格格不入，有着所有过去的影子，却一个影子都追不上。也许，弟媳也应该move on, 不要再沉溺于过去。执导不易，且拍且珍惜吧
恐怖分子专门布置的人肉炸弹，炸完了，但不急着进去666
吐槽：身体水里泡几十年身体不会烂？吃喝拉撒是怎么解决的？脑子竟然没有烧坏？服装化妆组和吴彦祖有仇吗？打扮好丑，而且领盒饭好快。
阿金斯终于演了个能看的动作片。one shot 一次机会；one shot 一镜到底。
有点牛，全片伪一镜到底的动作片，但镜头调度远比不上《1917》。
前半截不错，各种战术动作，不吹不黑，中规中矩；后半截开启一人军团模式，一把匕首一只手枪团灭所有恐怖分子，确实就有点扯了，好好的一击愣给拍成吃鸡了～～
狼叔打不动了，披了个科幻和悬疑的外衣，谈了场悲剧的恋爱。西部世界的Mea和Clement出演
记忆叙事：科幻爱情。情节和情节之间如果没有“新质”的发生，那蒙太奇几乎失去了1+1大于2的本初含义，电影浪费了水城和记忆的科幻设定，迷乱在不知所谓的情节设定和组合关系中。各条线索分别讲一点，东拉西扯，毫无力量。
休叔演技嗓音让我整部电影看完没怎么分心，牛。设定挺有吸引力，追忆有意思，就是剧情有点弱。
虽然看的昏昏欲睡，但狼叔飙演技的时刻一直是最棒的，城市虽然在沉没，爱情永恒！
这就是一个三流电影团队出来的效果。他们已经很努力，观众都能看得到。采用一镜到底的拍摄方式，故事既结合热点，又有激烈的打斗场面，在观点上讲究平衡。然而总觉得缺口气，逻辑上欠严密，细节上很粗糙。导演过度突出主角光环，给了其过多的打斗场面。本来应该干脆利落，结果拖泥带水，让观众着急。
吐槽：身体水里泡几十年身体不会烂？吃喝拉撒是怎么解决的？脑子竟然没有烧坏？服装化妆组和吴彦祖有仇吗？打扮好丑，而且领盒饭好快。
几个人打这么多人，保护一个罪犯以解决DC炸弹💣危机。 没什么尿点，深深吸引观众眼睛，具有紧迫感。还不错。
伪一镜到底挺过瘾的，就是反派人数太多了点，一辆卡车可能下来了一百来号。
作为斯科特阿金斯的影迷终于守得云开见月明，这位老兄这么多年终于有一部能拿上台面的影片了。面对这种一镜到底的拍摄方式根本毫无抵抗力，很难说是导演成就了阿金斯，还是阿金斯成就了这部影片。
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