被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
披著科幻外衣的復古「黑色電影」。查案以外的故事線，則可以用這歌名總結：愛在記憶中找你。
小诺兰夫妇想要用一个硬科幻外衣去讲一个爱情唯美文艺片，丽萨一直用缓慢僵硬的镜头想要展现出休.杰克曼这个角色的“诗人”气质，可现实是把这个角色全程弄得“苦大仇深”毫无美感，倍感突兀。
马戏之王 II ， 米歇尔威廉姆斯不要面子的吗
四平八稳 可以选的话 回望过去还是看向未来 几个想法：1. 记得研究表明 每次想起某段记忆 并不是原版 而是上一次回想的版本 2. 人的记忆做不到录像带的捕捉度 3. 如果可以把原版前前后后各个角度翻来覆去地像看录像一样一遍又一遍的回顾 我想到了信条里的那句话：发生的事情已经发生过了 what happened happened
2星给用心完成工作的特效班底和卡司（休叔、阿祖、丽贝卡弗格森的演技都超顶~），除此之外真就吹不出什么了。
这种装神弄鬼的科幻悬疑动作文艺爱情的片我还挺喜欢。可能一些镜头比较喜欢。设定很不错，可能本可以成为神作，然而重点放在文艺爱情上还有点过了头～
个人是将本片当做《马戏之王2》看的，当然我知道本片和前者毫无关系，仅仅是因为Hugh Jackman和Rebecca Ferguson在马戏之王里的银幕天作之合感，让我觉得这对银幕CP太好磕了😄
这个剧情。。狼叔居然变身痴情男，一顿反人类的操作看的真的是很迷，恋爱脑真的是不能忍啊！抛开这点不说，故事也是漏洞百出，再加上一些yy式旁白和单薄的人物形象，最后呈现的效果就非常一般般了。唯一的亮点还是阿祖夹带普通话的英语，倒是挺有个性的，扮相也依旧帅炸，但是出场时间太短。总体来说，故事创意可以但是呈现出来却差强人意，一般。
世界观挺新颖，但反反复复情情爱爱，不但没有感人，反而让人觉得乏善可陈。缓慢而无聊。
四不像，爱情？悬疑？科幻？末世？悬疑科幻不如世纪末爆潮，末世景观不如未来水世界。英文夹杂中文也是挺fancy的，告诉我们以后装逼的时候也要只把名词换成英语。
一般般啦，太狗血了这个爱情，女主为什么就不能是大反派呢
男主的人物形象是不错的，但故事讲的是个什么玩意儿
十五分钟以后就后悔了。莫名其妙矫情台词，过于冗长且老套的调情段落，女主演的太过了，满身写着“我好美我好性感”，太出戏了。格局也小，人物情感扭捏。
不科幻也不悬疑、早知道是讲爱情故事的绝不点开...典型的无可救药浪漫主义女导演拍的东西。场景虽是借了
休傑曼白夜春宵問情何物，吳彥祖黑幫帶佬醬油止步，過去心現在未來怎堪有悔，造作眼見幻知妄豈能不悟？
想跟休叔的同事一起对他翻白眼。披着科幻外衣的俗套侦探爱情故事。明明是挖掘记忆，非要以可视化的全息影片呈现，还是上帝视角的舞台剧形式，导致完全没有可信性。
I like to see the end of the world in all its forms
与其这样还不如多花点时间介绍一下大水是怎么来的，昼夜颠倒是怎么回事
吴彦祖这台词没有十年非主流功底真的写不出！导演是不是觉得找西部世界的演员，再帅哥美女搞一搞，弄点死伤加点特效就要素齐活儿了？是弗妹支撑我熬过这两小时🤦🏻♀️
和敌人对线的时候大喊~啊！！我没子弹了~~~
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