主角又是玩车的,然后是段子堆砌的散文,偶尔抖个包袱,弄个巧合显得自己很黑色幽默。旁白搞得无病呻吟。哎,韩寒退步了。
这么多年了,片子也拍了好几部了,怎么韩寒一点进步都没有啊,反而还有点飘了。你说就你这个剧本,你想拍成啥啊?好久没看过这么破的故事了。
这部影片不适合放在春节档 看的人感觉很不好
20220517晚于绿洲花园。能感觉到有很多隐喻的东西,一些看似逻辑不顺也可能是导演故意为之。但是这样的话风格可能就不伦不类,所以看完后还是有些不知道讲什么的感觉。当然演员表演也不太行。
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
可以说是韩少所有电影中最差的一部了,希望不要步郭敬明后尘,毕竟我曾对前者有过很大的期待
花火。韩寒的片子,有着相同的味道,调侃,底色悲哀,既理想又现实。只是感叹,那个曾经代表“新概念”的人,拍出来的他心中的故事,也不再是当下的青年了,可类比于冯小刚拍的致青春。同样逝去的也是我们的时光。
然后,整部电影的题眼其实就是最后一句话:一场梦。我们跟着仁耀的视角,摩托少年的迷茫和追梦,一路走过,看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段,都是少年跌跌撞撞的经历和臆想;去看雪的奶奶去世了,欢歌其实并不是一个有义气的大哥,红尘眼里有火暗藏祸心,秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友,怕水的欢颂掉进了水里,怕火的仁耀惊天一跃,摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边,然而游轮、夜店、鱼排,都已如烟。
而且最致命的是犯了一个只会在处女作才会犯的毛病:想讲的太多了——亲情 爱情 城市化 物化 赛车 女性求职 理想与现实……单拿出一个着重讲一下片子就改观很多
韩寒还是那个韩寒,青春伤痕文学,只是我已经不是21岁时的那个我了。现在已经不吃这套了,那些耍帅的套路给我感觉很油腻,特别是酒店含早是什么鬼,太造作了,不知道现在的年轻人吃不吃这套。
如果故事能够不紧不慢娓娓道来就更棒了
我喜欢四海。韩寒的电影不是那种高分作品,但是那个味儿只有他有。刘昊然演技有进步,让我觉得他可以演更复杂的角色了。刘浩存也适合这个角色。
虽然我一直偏爱韩寒 但这部片子的风格确实稍显混乱了:喜剧 动作 文艺……反复横跳 两个主演的演技也略显尴尬 台词矫情 剧情推动较为生硬(沈腾的那个角色除了提供笑点外还有什么作用呢???)
活在梦里的电影,看得出来韩寒赚钱太容易了,这次亏了也好,别说让他学会敬畏电影,至少要懂得拍短点敬畏观众的时间。
啊这个剧本零散成这个样子,我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言,电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美,辞藻华丽,词不达意——你看,我认识的字你不会组合。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
这个文本毫无现实基础 全是段子没有人物 韩寒只对赛车部分有热情 一向被认为演戏浮夸的晓明哥是这电影中唯一现实的部分 这也够讽刺的了
1.全方位的糟糕,差的一塌糊涂,剪辑差,剧作延续《飞驰人生》的剧作框架,这种自我沉浸式青春文学剧本,实在让人难以共情。选角差,男主角和刘昊然的形象不太匹配,皮肤也略显刻意,《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人,贾樟柯创作了许多好片,韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较,郭敬明的角色你还记得顾里,韩寒的电影,你还记得谁呢?#评分:5.0/10。
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导,既有深沉的幽默,又有锋芒的隐喻,这太适合剧本的文艺感了;当然,影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢,大多数大众会非常不喜欢。我减去一星,只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
其次是整部电影对于气氛的营造:南澳流动的海水、广州流动的霓虹,突然起雾的海面上驶来的大船和《后会无期》里升空的火箭一样,是一根刺。
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