不由得感嘆,甘斯布也到了演這麼大孩子媽媽的年紀了。巴黎城區和拉德芳斯真的各有美感。養眼療癒的清新之作。法國電影少見的含蓄溫柔,靜謐和善。
没有戏剧冲突,没有任何夸张,扁平化、按照时间顺序,平淡地展开。可是,表面上看似波澜不惊,却处处反映着生活的艰辛、逼真,以及生命的美好、幽暗,以及盛放。这样拍电影其实很好的,关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论,以及留给观众电影之外的思考,全有了,而且平静如水。
这几天一直觉得很累,花了两个晚上看完了,看着放心、自由、舒畅
夏洛特真是风情万种,可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里,算是个体验。
没有痛苦的生活中的一些小痛苦,适合生活没有痛苦的人看。
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
不好说氛围营造的手法是否算讨巧,但情境来源于种种故事型,细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段,它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
#Berlinale Competition#
之夏
青年男女伴着晚风驶过街道
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美,配色舒服,侯麦党太满足了
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中,更添一种忆往昔的感觉。而且,我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐,这简直打动了我的内心最深处!想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
法国文艺片,离异女带着眼袋乱着头发努力应对着世界,也一眼看得出的力不从心,和朋友聊天“有时候我恐慌症发作没带着书就读票根的注意事项”果然是毛姆说的“书是随身携带的避难所”,大家就这样诚实地淡淡地谈天就仿佛感觉生活不那么糟,还有结结实实的拥抱~
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
出现,消失,生命中的奇遇就是这样不可控制,剩下的,就是平凡。当然了,那份美好值得珍视,可惜现实世界不会给这样一个家庭这么美好的过程和结局。PS:要是画幅能统一就更好了。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的,故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事,结果其实是一个母亲的成长故事,应该是男性导演拍的吧(还没看一下导演),如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好,不要是静止的全部人都在的回忆。因为,毕竟巴黎夜旅人,大家都会走,回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的,只是在回忆变质前分开而已,不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
城市的背面和孤独的人们,想去巴黎的公园看看。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
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