有《半梦半醒的人生》珠玉在前，真实表演与动画转制相结合的影片，于林克莱特来说并不新鲜，但这种融合写实与想象之间，基于回忆的童年经历，又带有怀旧的情怀，将成人之后，追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现，简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自（私）传（货）作品，但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情，都要比前者强很多。
花絮太少了，为啥不多放一些好喜欢男女主的互动啊，好甜！
从画风到故事都很怀旧。那个年代的（美国）生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景，人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白，特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格，但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
女主角才是最可怜的，自己哥哥为了保护孩子去世了，也没有怨恨孩子们，而是依旧默默的付出，甚至一辈子都在照顾孩子
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。
琐碎对白撑起的自传电影，一般适合在电视上当纪录片放放。
3.5/ 好奇妙，完全不同的年代与区域，童年给人的感触却那么相似，在各种亲历或错过的在场与不在场中，我们成为历史微渺的一部分，历史成为我们温热的少年回忆。
虽然其中有一些刻意制造泪点的情节，不过招不在新管用就行，也挺适用在这里
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
面对如此艰苦的环境，韩松坚持了下来，从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵！
用一個幻想去包童年往事，最好看也是那些生活細節，覺得做得最好就是沒有要解開那個幻想，沒有要用劇情去完成它，而是輕輕讓他跟真實合而為一成了電影。
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
7.5分
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
The golden years always in the past.
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代，发现自己身为一个中国人，正站在另一个时代的分界点，正在迎接属于我们的大时代。好或者坏，它都会到来。
林克莱特的少年时代，基本也是一部爱国主义教育史，无处不在的国歌和国旗飘荡，还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的，对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情，还有画面也相当惊艳。7
超喜欢这个画风，说不出为什么，对这部电影非常喜爱。
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