就怕一个人没变,一个人已经变了
很真实,一个人如果社畜到塞尔达传说都没时间玩那他确实完球了
PS:场刊的设计和内容都很棒,值得入手!
劝分组类似“相识五年的男友变成了我完全不认识的人”这类帖子最让人困惑的是,事主往往最耿耿于怀的是恋人在哪个具体时间点发生了转变,而不愿去承认自己在一开始就看走了眼;这片子倒是给出了另一种解答,就算最开始没有看走眼最后还是会掰的,即使两人性格再像也无法保证基于偶然性的人生永远保证着高同步率。让本片拔高于同类类型片的高光片刻是结尾在咖啡馆的两人落泪,即使生活把社畜折磨到不惜拉昔日爱人下水的边缘,最后让主角破防的还是自己过去的影子,人身上还是自爱的痕迹要更深一点
-他会不会只把我们当朋友
画面和想象力很惊喜,就是好看~但是主旨对于我这种时刻感恩一切的人来说有点太predictable了
爱情就像鲜花一样,也有保质期,好像世间万物都是如此。
很走心的一碗鸡汤,好好生活,走走路吹吹风听听音乐吃吃吃...目标天赋都不必要,有点儿小spark就完啦,不要害怕,大胆地往前走,罢特小心走路...最后皮克斯工作室出品下还有一行小字:以及来自大家相距至少6 feets的homes...等到字幕滚完的最后,Terry大喊:哦哎!Movie is over, go home!
又一次感受了一下“代沟”和“国沟”!两部打分极高的日本电影吸引了我:一部是《新.福音战士剧场版.终》,豆瓣评分高达9.2,不少观众看得痛哭流涕。我很少接触日本动漫及游戏,看前恶补了这部26年前就开始的动画片前史,看时仍旧是一头雾水,无法看懂,只好跳着看了头、肚、尾部分,放弃了。第二部《花束般的爱情》倒是生动好看,豆友们也是又笑又哭,打分高达8.7,可是这部“文青恋爱史”也让我感动不起来,青春期的热恋是通往人生第一件大事“婚姻”的基础,热恋的“欢娱”(出自苏东坡“洞房诗”)必然转化为以爱为基础的“责任”,这样才能完成“生育儿女”、“孝送老人”这人生第二、三件大事。片中女主只希求青春期热恋欢娱,而止步不前,实在是有些幼稚和让人难以理解。看来“代沟”及“国沟”无法逾越,也不必逾越。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
如果早几年看到这部电影我一定会哭得不成样子,会觉得那就是我的故事,连从相恋到分手的时间跨度、在朋友婚礼之后选择分手这样的细节都如此相似。以前觉得是工作的压力让人改变,现在不会了。爱好再相似的人也会有深层的不同。现在的我依然会为那些由此相恋的年轻人感到高兴,却不会再认为这就是最好的爱情。Ps. 他们去电影院看的竟然是阿基的《希望的另一面》/ @电影博物馆
要素过多强行工整很没必要,甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了,随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人,怜爱加一星。
好一碗陈年浓鸡汤,内核已经无法打动我了,然而美丽的画面叹为观止,大银幕看体验太好了。
唯一的疑惑是,看习惯了名著的人是看不下去成功学的,无论自己多想暴富都是看不下去的,文青即使过得落魄也是放不下身段去看这种东西的
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青,因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字,只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲,显得非常空洞,看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉,而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了,至少爵士乐是贯穿始终的。
所以说上班这件事基本可以杀死全世界99%的故事
分数偏高的平庸之作。剧情生硬,全是套路,陈年的鸡汤拿出来再喝一遍,顺便再加一遍味精,专为味觉不敏感者设计。
不由得想到穆旦这句诗,“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
爱情就像鲜花一样,也有保质期,好像世间万物都是如此。
当初不敢告诉你小雏菊的名字,因为女生告诉男生花的名字,以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说,实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
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