Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
两个小时的电影，节奏真的慢，而且不断的倒叙、换装、变换角色对待脸盲患者真的是太不友好了…“你身体里有未成佛的诗句”好像什么都懂了，又好像什么都没懂…真正离别的时候是不会有告别的。
这部电影就是看到1:50:00的时候还需要拉进度条到头，重新看一下开头…
对不普通执着到真的让人很想揍。但是最后终于承认普通也算是和解了。很特别的人生啊但看起来其实都差不多。后面专注讲初恋时很💐般的恋爱，就是时间线拖回1990s，无可救药的浪漫，还是能跟笔友寄手帐作品，能面对面问你的人生怎么样的时候。以及真的好爱无人的街道。还有真的蛮神奇的霓虹人，二十代跟四十代能无违和转换。
人一上了岁数就容易回忆往昔的青葱岁月。。。
这个时代很多人都无法成为人了吧，长大后就成了社会规则和手机游戏的奴隶，或者说玩具。男子开头说百分之八十人的人是垃圾，可能比例会更多吧。
时光回溯，刚开始一下就跳几年，当回到20出头时，一年一跳，可太真实了。人在十几岁时，真觉得时光漫长的仿佛停滞了，实际上到了一定年龄回望，一眼几十年。
对于成长总是有太多执念，对过往也太过美化，闪回式的回忆总是美好，只是生活总得继续。
我们都从孩子慢慢长大 长大成为我们不想成为的大人
无目的地的公路旅行谁不想拥有呢，只是那个人在哪里？一事无成的中年人碎碎念，是不是终究会成为一个普通人，还是能让那些“文字”成佛，成为“大人”。趁着不普通的时候好好的不普通下去。
这个时代很多人都无法成为人了吧，长大后就成了社会规则和手机游戏的奴隶，或者说玩具。男子开头说百分之八十人的人是垃圾，可能比例会更多吧。
时间线反复倒退，从旅馆房顶闪烁的星星灯，回到新冠年一个普通夜晚空荡荡的街道，出租车里放着小泽健二的彗星，「你小时候会想成为现在的你自己吗」最终都成为了自己口中普通又龌龊的大人
活动当日电影还没有上映，今天看了之后觉得时间上处理的非常严谨。虽然插叙和倒叙会影响故事的连续性，但小道具和场景都很好的起到了辅助叙事的作用。复古的场景也非常漂亮，导演也提到有故意把过去拍的朦胧又美好。与其说看剧情，不如说是静静的旁观了男主(佐藤)的记忆吧。ps:原著中并没有出现男主的名字，于是电影改编时为男主选择了“佐藤”这个日本最多的姓氏。
长大后才发现，普通以及接受自己的普通才是人生的主旋律。她年轻时的声音仍留在耳边：“你的身体中，也充满了尚未成佛的词语”，而当短暂涌上的热情和冲动平息之后，发现自己仍躺在垃圾堆中过着垃圾一样的普通人生。
一首写给当代社畜的十年情歌。人与人之间的经历可能并不相似，但我们之间的情感却可相通。过去即现在，现在即未来。最后的剪辑与运镜相当厉害，适合一个人静静地看与回忆的电影。
大人的世界就是明明内心很冷漠，表面总装得很温柔。只有不谙世事的少年，才会拥有真挚赤诚的心。庆幸那些在路上遇到的过客，我的生命才变得一点都不普通。
说来奇怪，这个时间点儿，明还要早起，又怎么样呢 。我熬着夜，看的心通通直跳 反正我也不想成为大人 歌太好听
前面平到三星的观感，但色调好看，女主可爱，末段也骤然升华了。
“如果我过了非常棒的一天，我也想一直被困在那一天。”光辉璀璨的青春时光，因为太年轻，人生的困顿与艰难还没有将希望磨灭，心中还有光，眼睛还能够清澈的看向世界，也正因为太过于耀眼，以至于此后的时光黯淡成灰。嘲笑别人太过于普通的青春，与时光过尽后终于变成普通的现在，中间包含着记忆中永不变老的年少恋人和并不想要长大的自己。
有过片名一样疑问，只是在路上奔走，无暇顾及。
3.5。什么是“普通”？什么是“特别”（个性）？看到笔友见面聊音乐聊人生，然后香织在挑衣服的时候特地给森山未来挑了一件Sonic Youth，我觉得那是追求符号化的表象赋予人对“个性”的自我欺骗。但回想一下我的青春好像也是这样，追逐看似绚烂但在我的生命中可能很快淡化的事物。森山未来真的牛啊，出租车上那几瞬和过去的交集，不知是过去的世界在笼罩自己，还是现在的自己想被过去吞噬。可能都没有吧。
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