我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。
全程压抑的不得了,真的要窒息了。幸好活着,活着总有希望。
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感,是日常生活,却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后,以为生活会像溪流归于平静,但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来,终于在最后看到了小静没事,才安心。
蝙蝠侠作为资产阶级改良派,成功阻止谜语人发起无产阶级革命,从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性,革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后,it lies still.
社会是复杂多变的,人也是复杂多变的,然而有的东西永远也无法改变,那就是亲人间的羁绊关爱。
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处,只是比起从空中展翼而降的基顿,帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面:新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦,甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会,这是前辈人的领地,如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界,年轻一代该如何去适应与重新征服,并理清于上一辈阴影下的纠缠,是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想,而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜,且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力,信号棒点亮日出,一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻,他们终于信任了他,他终于融进了这座城。
最后Bruce拿着红色火炬带领人群走出废墟的时候,真的忍不住给高分!
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
啊这……片子时不时会有一点尴尬。台词是不是不太行?有些时候如果不看画面的话就好像两个学生对着书在学习如何朗读一样。
瀑布的两端彼此看不清对方,瀑布消失后才能看见彼此,却在互相看见的时候被凶猛的洪水席卷。还是熟悉的灯光,“刻意”营造的冷暖对比,像是舞台上的聚光灯,让人物像浮雕一样凸显出来。
girls help girls 在空间结构的利用上看到了诸多杨导的影子//更新,诶,我为什么只给了四星?
没有想象中难看,不过确实前后割裂感严重,突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。
看完对中年女性的生活有点绝望。一个外贸公司的主管,因为疫情,和离婚单身带高三女儿的多重压力,心理崩溃只能去家乐福当摆货员,还不起贷款只能卖了房子,小小年纪的女儿还差点被中介骗,又被放闸泄洪冲走…人不能给自己虚妄的希望…
住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……
于是他做了两件事来验证这一猜想:
[2.5/5.0] https://bit.ly/3nivsLR
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。
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