被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这才是青春片该有的样子吧，可是还是一个台湾导演拍的。剧情没有大问题，细节铺垫悬疑反转陈正道的拿手戏都融合得很好。张子枫太惹人爱了，表演太好了，真为她未来的戏路担心。
如果喜欢的人也喜欢你，那现在就是未来。如果喜欢的人不喜欢你了，那就自己去未来。
好的青春片总会让人也想年轻一回去体验一次，这一部就有这种感觉，虽然有很多很俗套的设定，但这大概是这个夏天能给人最大满足感的院线片了。当你说出那句喜欢你时，多希望听到一句我也是，年轻真的太美好了。另外这大概是近几年看到的指向性最明显的LGBT电影了，希望有生之年可以看到我们的电影工作者有机会把那缺失的镜头大胆的拍出来。
利用当下抖音、微信等新兴社交媒介制造情节联接，通过角色关系与剧本台词甩出逸趣横生的笑点，《Something Just Like This》等多首流行BGM铺垫了情感转换，有被片尾电音节段落感动到。一部美好又心碎的青春片孕育成形。
抱着青春片的期待去看的，结果出乎意料了，很青春不狗血，结合现实存在的问题，特别是将隐晦爱意说尽，太喜欢导演的表达方式了。个人理解：MING是男的，郑宇星一直喜欢男生，很痛苦试图改变，尝试让自己亲女生（陈辰）来做出改变，但还是没办法有感觉，所以才说出了那句“渣男”言论，但是🌟也有在向着MING的方向而努力，最后勇敢的成为了自己想要的DJxyz。所以说郑宇星这个角色是很复杂的，特别是情感方面，细腻之处吴磊都拿捏的非常到位，带给了我一个有血有肉的🌟
张子枫真的好棒哦！相比之下吴磊逊色好多，不过哭戏还是有点动人。郝蕾和海南水果王的恋爱戏好玩，大人谈恋爱像小孩一样，而真正的小孩在努力装大人。三星半。
爆哭。就情感的多义性来说，它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑，把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心，又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好，不仅作为情感外化的连结体，也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了，她完全进入，且成为了这个角色。
3.5。整体感觉故事还蛮好看的，没有特别常见的青春片的矫情，以及套路化的主角人设，情节和表演贴近生活，顺畅轻松。也是少有的表现主角都没得到所爱之人的爱的故事，所以我可以顶雷说一句吗？主角之间果然没有恋人的想象空间！演技还需努力提升吧！
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊，尴尬的笑声也太真实了，这段不会是真实的花絮吧。
729@CBD万达~看的首映，久违了觉得还不错的纯校园片~吴磊实在是特别特别特别校草的好看，校园片真是太适合弟弟了，但确实演技和张子枫相比需要进步…
不尴尬的青春片，五星鼓励。剧情有脑，男女主养眼，还不够吗？club门口，18岁的第一口啤酒，青春的滋味尝得不够，没有疯狂，怎么能算活过？
意外的很好看。我理解的青春片中最重要的东西已经在里面了，成长的阵痛和过去的告别。有没有爱情，其实不是很重要，这也不是青春核心的东西。男主身份的揭露真的精妙绝伦，取向认同的迷茫以及失恋的打击，还有青春本身，形成了非常好的互文。PS，《拥抱》真的绝了哈哈哈
很不一样的青春片，挺戳我的，陈辰虽然暗恋但是不卑微不舔🐶，郑宇星虽然一直没有回应女主的感情，但是人设一点也不渣，电影里好多场景让我梦回高中，好怀念那时候的时光。
“如果我也能喜欢你就好了。” 看出了点《蓝色大门》的 feel～电子乐、电音节，拍得挺嗨的！虽然是远景，但台上戴着卫衣帽的 Ming 看得出是个男性身形（？）有人留意了演职员表吗？真的是暑期档救市电影 …
非常“当下”的青春电影，抖音、siri终于也走进了青春片。为了过审，擦边球打得非常精巧，营销宣传也是求生欲十足，在院线看到这样一部电影太难得了。有吴磊这样的男朋友也是太难得，为什么会有人想跟他分手？看的时候百思不得其解
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练，从人设到故事的开始和结尾，再到悬疑色彩的穿插剪辑，每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮，设置得太厉害了，吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩，没有模模糊糊的随意，没有为了疗伤的妥协，他是一个真正去做到“更勇敢”的人，所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂，然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
果然这种题材对陈正道来说轻车熟路，故事讲得太棒了，两小时的电影一点不觉得冗长。不谈男女关系，格外喜欢郝蕾和张子枫的对戏。而陈正道会讲故事的一点在于，它把两代人生活中的痛楚处理的举重若轻，很多该哭的地方还能逗笑你，这真的很不容易。
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练，从人设到故事的开始和结尾，再到悬疑色彩的穿插剪辑，每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮，设置得太厉害了，吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩，没有模模糊糊的随意，没有为了疗伤的妥协，他是一个真正去做到“更勇敢”的人，所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂，然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
利用当下抖音、微信等新兴社交媒介制造情节联接，通过角色关系与剧本台词甩出逸趣横生的笑点，《Something Just Like This》等多首流行BGM铺垫了情感转换，有被片尾电音节段落感动到。一部美好又心碎的青春片孕育成形。
私心➕一星，这是他们的故事，也是我们的故事～可能不是每个人都有那种情感体会吧。吴磊演个gay真是没想到啊，其实蛛丝马迹都藏在字幕里，提到北京前任的时候，中文字幕是“她”，英文字幕一直没有she只说Ming☺️满满的青春气息，以及只有年轻的时候才能说出口的青涩又纯真的语言～
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