马伟是《嘴大吃四方》的主持人，老婆张鸣鸣是某著名影星蔡玲玲的经纪人。张鸣鸣陪明星蔡玲玲去南方为蔡德福珠宝做代言，马伟被同事范小统等拉去夜总会消遣，遇见酷似蔡玲玲的小姐莎莎，在夜总会里，马伟显得有些拘谨，但是碍于面子不得不陪着大家一起喝酒，他和莎莎一起喝的烂醉，后来被酒店司机开车送回了家。 因为南方天气的原因，航班延误，张鸣鸣只好回家。马伟因为喝醉了酒所以意识有些恍惚，他把自己的老婆张鸣鸣误当成了小姐莎莎，一番云雨过后俩人睡去。第二天一大早张鸣鸣又急匆匆的赶往机场。宿醉已醒的马伟在自家的梳妆台上发现了一串项链，因为这串项链与莎莎带的项链十分相似，遂认定自己昨晚肯定把莎莎带回了自己家并且与她发生了关系。马伟非常爱自己的老婆并且有些害怕老婆的脾气，为了消灭证据，惊恐不已的马伟把项链扔到了垃圾箱里，把屋里所有认为可疑的物品都重新收拾整理了一遍，然后提起垃圾就下楼了。马伟遇到邻居后感觉是非常的尴尬，把垃圾迅速扔进垃圾桶就开车上班去了。 上班路上，马伟觉得自己车上还留有女人的香水味，为了不留下任何可能被老婆发现的蛛丝马迹，于是决定到洗车场把车仔细的清洗一番，他把车交给了洗车工老赖。此时，马伟接到公司电话要他迅速赶到开会，匆忙之下他忘记了拿上车里的电脑就打车离开了洗车场。洗车工老赖发现手提电脑后起了贼心，他找到隐蔽的地方打开电脑随便看看，却在里面发现了著名影星蔡玲玲的艳照，老赖打电话给马伟敲诈，此时马伟才发现原来老婆把电脑拿错了，昨天晚上老婆回到了家里。 然而，这串项链也是张鸣鸣留下的，是蔡德福珠宝公司送给蔡玲玲的。张鸣鸣陪蔡玲玲来到南方后，蔡玲玲发现张鸣鸣不但忘记了带上她的那串项链还把手提电脑给拿错了，于是大怒，她警告张鸣鸣如果不在新闻发布会之前拿到这串项链就解雇她。张鸣鸣十分害怕赶紧打电话给马伟，此时马伟也意识到了事情的严重性，他赶忙赶回自己家的小区找那个垃圾桶，可是垃圾刚被垃圾车清理走，于是出现了马伟追赶垃圾车的搞笑滑稽的事件，垃圾车司机报了警，警察找到了项链但是也把马伟带到了派出所。警察要求只能蔡玲玲本人到派出所才能领回项链，马伟百般解释也无济于事，于是他想出了一个办法，让小姐莎莎假扮蔡玲玲去派出所冒领出了这串项链…… 马伟左赶右赶把项链给送到了南方，但是还是耽误了珠宝公司整个的宣传计划。张鸣鸣被蔡玲玲解雇了。张鸣鸣沮丧之时想起了一个报复蔡玲玲的想法，那就是洗车工老赖手中的电脑。 于是，由这串项链引发的一连串事件接踵而至：马伟左支右绌，应接不暇；明星蔡玲玲面临形象毁灭的危机；莎莎先是冒名顶替，后来狮子大开口；珠宝公司老总弄虚作假，翻云覆雨；马伟工作的影视公司老总张大江不仁不义，马伟也被逼上了敲诈的绝路；甚至被马伟雇来扮演珠宝公司老总的农民工，也因为这起事件改变了命运。 所有的事件都缘起于一个误会，但这个误会并不是没有来由的：那就是每个男人心里都有的那个蠢蠢欲动的“鬼”。
贾静雯演的真好哇，那种疲惫和无力感太传神了。
内核有点类似于《阳光普照》，都是一种破碎家庭关系的修补，疫情的背景套的略生硬，在前半部分有点刻意借此装神弄鬼，好在人物塑造上没有太掉链子，母女线写的还蛮好看的，尤其是贾静雯的母亲一角，失业失意的精神疾病状态表演的很到位，王净也非常让人惊艳。片名为《瀑布》，这个意向从头至尾没有出现过，但个人感觉描述的就是母亲这个角色前后生活状态的落差感，如瀑布的流水。结尾的设计很巧妙，流水冲走女儿代表一种情绪的宣泄，也是一种生活的无常，钟孟宏这次摄影中的蓝色调用的也不错，构建出了贾静雯角色的虚幻的精神世界，而当蓝布撤掉，阳光重新照进来，也意味着一种新生，这也是我看钟孟宏电影一直以来的一种感觉:无论生活如何捉弄你，但总有希望在心头。（8/10）
卖房和洪水两段放到故事里都稍显突兀，但这两场戏都提供了不一样的亮点
沉闷又压抑
前面一度以为在看鬼片…整部片子好平静、最有亮点的是卖房子那一段，还有主任也很可爱。思觉失调，第二次听到这个词了，上一次也是贾静雯的片子。
想知道是疫情把这些人都逼急了，随便什么都能拿出手，还是其实根本上思维和趣味都在倒退。
昨晚看了钟导的《瀑布》，也给这个平淡无奇的春节增添了几分暖意。我们无时无刻不经受于汹涌的生活洪流之中，可能幸福热烈，可能艰难困苦，亦或被乱麻缠绕，我们都要努力朝前走。我们要更加理解时代，理解生活，理解爱。又一年了，愿我们继续自由，刚正，浪漫，继续做一个幸福的人。
疫情之下，一对原本算中产的母女困境。疫情加剧了焦虑，工作也可能朝不保夕，内忧外患，很容易就击垮一个原本独立的中年女性。
#venezia78 哎，90分钟不香吗？非要墨迹两个多小时，墨迹到后来把所有缺点都墨迹出来了，桑心。上半部分很不错，下半部分越往后越大型车祸现场，桑心。整体上还是有可贵之处。
偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，也许雨一停，我就能见到你，我在街头伫立，心中已经有了决定，我知道雨已经把我打醒。
被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
不知为何总感觉类型跳跃，《阳光普照》也是，内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感，或许和配乐有关？
成人世界的崩溃，都是从一点一滴开始的，直到最后一根稻草前，一切似乎都在正常运转，然后就是轰然倒塌。废墟上的重建永远都是艰难的，但是只要能放下执着，找回自我，重新拥抱生活，一切总能再次云开见日。
开头非常惊喜，疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思，直观地推动着剧情的发展，但是后面就开始混乱了，最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
新冠带来了新现实，钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过，他命题作文式的创作方法，到了这一部，很明显进入了瓶颈，一直靠后天努力而欠缺灵气，让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩，直接拉近了电影和我的距离。
开篇定场镜头寓意拉满，时时刻刻都在上演障眼法的不可靠叙事，产生的是不得不接受的生活形式的确定性，如此落差，无论是片名、生活的剧变、疫情、还是捍卫文明法治免受暴虐邪毒的侵袭，都不用为了意义放弃故事，也就是你可以相信你活在当下，而不用选择活在当下，什么“已经永远改变了”、“毁灭吧，赶紧的”、“假装一切还能好起来”等等厌世的狗屁说辞在此并不适用，不适用的原因最后还要再提醒下就是：这是台湾电影，人家拍的是台湾！！！
不知为何总感觉类型跳跃，《阳光普照》也是，内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感，或许和配乐有关？
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
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