Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
荒原狼好可怜啊…长大了才理解打工人的艰辛。真的是人神鬼都在秀，只有小狼在挨揍TT
同样的一部电影，让不同的人剪辑，就能呈现出完全不同的效果，可见导演的重要之处和扎导的牛逼。DC宇宙让扎导来主导是打好翻身仗的一个重要先决条件。
当然院线版也不是毫无是处的，比如院线的配乐，尤其是女侠和闪电侠部分的要明显好于导剪，导剪女侠的配乐实在是太太太古怪了。
共分了四次看完，每次都精准在一个小时左右睡着。同志们，不是想办法把人物和故事穿在一起就是史诗好吗，指环王是史诗，这是堆出来的工业糖精。
扎导尽力了，JL上映还要补钢骨⚡闪电侠还有海王的起源和背景。简单的介绍路人观众观感肯定不好，所以说四个小时真的不多。如果每个人都有自己的solo电影的话，哪还需要四个小时才能讲清楚故事啊。说到底还是华纳本身的策略问题，贪心不足蛇吞象。看到漫威的成功眼红想一口气吃个大胖子，但人家也是一步一个脚印👣稳扎稳打的走过来的。真的想看dceu崛起，可惜华纳不做人啊！谁火拍谁根本没规划，只会吃角色红利(疯狂榨干哈莉奎茵的ip价值)dc💊啊😑😑😑😑😑😑
感激，感动，感恩。谢谢扎导及团队在背后默默付出的一切，兴奋，欣慰，且知足，不枉费四年的等待。作为粉丝回顾这段心路：从“Is it real?”猜想到“Realease The Snyder Cut！”运动再到这部作品真正的呈现在我们面前，像做梦一样。这部电影足够特别，在有限条件下，扎导费尽心血献给所有热爱JL最好的礼物，致所有勇敢的DCFans！
扎导叙事弱是事实，所以他的电影必须尽可能地拖长才能流淌出气氛的魅力，并且越看越有沉浸感，结尾的“附赠”篇章真是非常吸引人，可惜我们可能再也看不到后续了。总之，这是属于粉丝的一场胜利，就意义来说也足够列入迷影史和产业史了。
原本只是普通的不好看而已，重剪之后是又臭又长，扎导，把“超过三个小时的超英片都是垃圾”刻烟吸肺，好吗？
肉眼可见的岁月里再难有这样的绝色匹配克拉克了…所以…凡是浪费亨利美貌的人！我诅咒你们！
一场史诗级的超英集结与抗争的故事，人物刻画细腻，画面美妙绝伦，四个小时毫不无聊，处处充满惊喜。三年抗争回归之路，一路上太多诋毁和鄙夷，就像这部电影，正义的时代必须到来，黑暗终会被光明照亮。感谢一路上的你们。
本来感觉荒原狼变强了不止一点半点，但超人依然是强到离谱，跟荒原狼还是十零开，所以最后一场大战戏真的没有想象中的那么好，称不上史诗之名。
这才是真正的正义联盟。虽没有脱胎换骨，但也全方面好过院线版。扎导阴郁晦暗的风格充满了4小时的每一个镜头，视觉更华丽也更暴力，人物故事也更完整更可信。对比之下，院线版真的太小儿科了。啊！等待终究是值得的，粉丝心满意足献出满分。
这部电影的诞生本身就是对电影产业的侮辱，华纳、扎克施耐德、粉丝以及痛骂这部电影的我都不行，我们都在使这个世界更加混沌浑浊，这个时代不再配拥有一部伟大的漫画改编电影了。
扎导的导剪版果然是又臭又长，时间再长也只是堆砌了一些杂乱的信息量和大可不必的慢镜头，人物有一个算一个，全是符号，故事除了更拖沓，跟尾灯的院线版本质上并无差别。
感觉看下来是要给四星。但剩下的一星也要给，给看完之后的感觉。
扎克超英有三宝:升格，垫乐，滤镜骚。
这是一份珍贵到无以复加的礼物，在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
注重细节，高完成度，故事线高完整度不就是粉丝们愿意看到的吗？华纳你当时别那么着急把这分两部上院线不就行了？学学人家神奇动物在哪里，没必要让人们一次吃完一天的饭，慢慢拍把细节做到位，慢工出细活，神奇动物系列一次讲不完就拆开一部分一部分讲，每一部分都很用心，巴里的神速力拍的多棒啊，动漫里小闪不止一次凭一己之力扭转乾坤，这次的神速力时间倒退让结局惊喜了不止一点好吧。
当然院线版也不是毫无是处的，比如院线的配乐，尤其是女侠和闪电侠部分的要明显好于导剪，导剪女侠的配乐实在是太太太古怪了。
扎克·施奈德很工整地完成了彼时华纳对DC电影宇宙的整体布局，海王、闪电侠、钢骨的角色引出和塑造较为丰满，使得最终大战中正义联盟的协作效果凸显出来。242分钟的时长倒真算不上冗长，毕竟除了反抗荒原狼、阻止达克赛德的主线外，还埋下了绿灯军团、四代原子侠、黑超、阿卡姆疯人院、引出闪点、丧钟、小丑、不义联盟、二代罗宾、火星猎人等一箩筐内容。从体量来看，施耐德平衡得已经算很到位了。与乔斯·韦登修改版的最大不同，其实是“父与子”和“母与女”的精神层面话题，这样的人物相似性，才是正义联盟能够真正形成的原因，有一定主题上的抬升。施奈德做的最不好的，是配乐上的泛滥，在神性和娱乐性的平衡上太过游移。
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