故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
一系列的偶然，是日常；一系列的想像，是生活。将日常生活拍得如此舒服温柔，又充满了一丝的诗意，残酷和孤独。实在是妙哉～
3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐，面对封建体制的压迫，冒着丧命和家族蒙羞的危险，去保护妻子的尊严，Jean绝不是雄性主义的恶霸
1>2>3 故事都是一样的：命运与相遇 文字/言语的力量 以及永恒的冲动
get到了戏剧的力量：现实生活中人必须依靠谎言和演戏才能过的下去，于是需要依靠另一种角色的扮演的身份才能抒发真实的情感。戏是假的，但假戏真做，需要借助假的戏抒发的不方便在现实生活中抒发的情感都是真的。但从另一个角度来说，现实生活中那些愿意配合出演的戏，是否其中也蕴含着另一种真情呢？
第一个故事是《夜以继日》的后续，时间线继续前行，朝子把所有未说出的话都说出口，爱情以伤害的形式彻底爆炸开来，朝子又把所有话收回口中，时间线往回倒流。第二个故事是滨口人物观一次清晰地展露，也有对于创作的自我指涉，滨口就是那个作家，把不被社会认同的道德观通过艺术作品展现出来，与侯麦一脉相承。第三个故事最喜欢，看到友邻说后疫情电影的确实不假，两个同样残缺的人却刚好互相补全，其实旁溢的侧支也很精彩——小林的丈夫和高中女同学联系，而夏子正站在那个高中女同学的立场上，我们在不同的故事里扮演着不同的角色，有时对立有时融合，这也是叙事的魅力。
7.9/ 三个都是魔法时刻，只在日常对话里就发生了。
三个小故事，都还挺喜欢的，最贴合片名的应该是第三个吧。生活中总是有一些细节，只要加入一点点想象，它就可以高于生活一点点，不需要高出很多，就足够浪漫，让人觉得人间纵使再苦，还是很值得活的。
在这里这两者都通过电影化语言调和了现实与主体
我们在台下，“想像”了所有关于爱情的对话。
三段很有趣的现代故事，滨口不愧是侯麦迷弟。真实的边界越来越模糊，想象和虚构已经内化到现代人理解世界的方式，
和侯麦中间起码隔了十个洪尚秀。对于女性情感，合适的表达方式是很重要的，好比你不能让苍井优穿苍井空的衣服，起码在这部电影里我和导演在情感上的共鸣程度可能还不如我和狗的。几乎没有节奏感，台词太满没有留白，只有对话的人物没有场景的烘托，文本不坏但很不幸进入了一种极不合适的表达。最尴尬的观影体验之一，2021年的最后一天有被折磨到
尤其第三段，想象太暖心了！久久回味ing
绫最后飞奔回去去找夏子，只因想起了曾经女同学的名字，这很重要吗？是的，这很重要，因为这就是生活的浪漫啊。
对现代人充满情趣的探究，三段故事是三种难以被定义的关系，真实的人性在秩序的边缘充分暴露。很多有趣的台词。第三段一直在等着小林自揭身份，最后原来真的是误认。影像质感像电视剧多过电影。
7.5/三个故事展现不一样的相遇、离别和重逢，巧妙的人物关系和剧情设定让这种人生的偶然性别有一番滋味。
最喜欢第一个，最无感第二个。不过无论如何，终于有不错看的日本电影了。
很难想象仅靠对话驱动的、没有夸张起伏情节的短篇故事还能够散发出精巧微妙的魅力。
很文学的电影，基本上由固定场景和大篇幅对话构成。不管是人物性格还是对话内容都太日本了，现在对这种有点审美疲劳了
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性，我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为，试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能，意味着永远尚未抵达，意味着“不可见”的过程，意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方，人与人之间的关系永远不是单一的，却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开，如果没有语言的交锋，那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音，一切媒介文本的本意与转译，一切情感的流动与变体都不复存在。
有点爱上滨口龙介了，也太对我口味了！纯对白情节细腻而不烦闷，看不进去洪尚秀的时候always可以看看滨口龙介。太喜欢第三段的设计了，温暖又伤感，喜悦又遗憾，唯独没有尴尬，这就是女性之间的守望相助吧。
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