有些台词实在太书面化了让我有点出戏。音乐好听，故事好哭。城市的建设就是靠这么多人的健康和时间堆砌起来的，雄狮的梦做完还是那个城市底层打工人，想到这点我才哭了……
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影，如此出色的配乐，运镜，光影细节，乃至悲喜结合的节奏感，把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃，甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工，某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它，真的，太棒了。
对于影志大力推的电影我一般是保持警惕的哈哈哈。前半段有点拉垮音乐好满，但后面实在是好看啊！为啥会拿哪吒跟这片比，这不比哪吒好看多了！五星鼓励！另外之前看宣传总有人说五条人，也没人告诉我有九连啊！太惊喜了！
难看得过分了，比零几年的flash动画还土，没有逻辑人物单薄，离谱程度直追伪装学渣，以后唤醒植物人不用爱的供养应该换成雄狮少年
一花一草，一招一式，一声沉默中爆发的怒吼，一场逆境中成长的洗礼。
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向，如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键，这一次技术和故事都没掉链子，电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型，并且将很多社会元素融入其中，传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下，更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终，从碌碌无为到永不放弃，从求神拜佛到孤注一掷，从家庭温暖到团队默契，电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容，更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻，完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准，崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
画面、人物、节奏没话说，难能可贵将镜头对准了底层、留守儿童。故事稍弱，缺乏真实感，导致缺乏深度。但作为国产动画，他的优点已经足够五星了！
广东自然风物表现得比较好，可是广东风俗就完全无法代入了。曾经吐槽过一反映澳门的电视剧里，让当地人生啃黄瓜，这片竟然也有，不敢说广东人完全不这样吃，但拿黄瓜当水果那样吃是少见的。人物来说，给人感觉就不像广东人，无论体型、脸型、做事风格，就像是一群北方人生活在广东。更别说被人吐槽得很多的在广州打工，几年都不回家。感觉这片就是用一个励志主题来结合舞狮，但广东风俗文化是很不到位的。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
这么现实的题材拍了动画，却又有很多幼稚无脑的内容拍了真人电影。以前都没有认真看过舞狮的头，它们相当可爱啊！要是把师父师母角色交换一下我就可以给五星了，想要看到一些为养家放弃事业又重拾梦想的女性角色。
这才是最真实，最原汁原味的中国电影！
人物太丑了，剧情也一般。。。营销太过了，台词好尬，别动不动就炒作成国漫教科书了好吗？以前的国漫哪部不比这好看？
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
我不懂为什么有人会觉得女阿娟是白岩松贩卖成功学，雄狮大赛夺冠也没能让男主走向成功啊，最后还是去了上海打工住在破宿舍里。下回点评之前麻烦看完全片。
国产动画终于不再局限于奇幻类型，将现实议题（少年成长）与传统技艺（舞狮）相结合，不再依赖于所谓的IP和宇宙，反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适，不单有故事本身带来的看点，还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素，除了几首配乐外，还有周星驰式的小人物成长，武侠片的侠肝义胆，以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺，几场舞狮戏也极具观赏性，国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后，这部才终于从形式到内核完成了统一。最后，赞美2D。
好喜欢！中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的，又是主流的；是广东地域特色的，又是全中华的。做一头不低头的雄狮，做一位内心记得鼓点的人，这两点可以与大部分的观众发生深深的共情，同时又那么纯粹，感动。
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
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