非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
三星半,观众的思维和感知局限在电影的结构框架内,延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境,只能通过视听传递内涵的、即时的情绪,运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的,聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部,服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干,在视觉和文本上围绕其极尽发挥,高效到像一部精致的类型片。
第一夫人的时候我以为是演员演得刻意,现在看来是错怪娜塔莉波特曼了,导演简直有毒,照着第一夫人的路复刻了一次。不是焦点集中于一人,就把人物讲深了,因为“剧情弱”不具戏剧功能,演员只能被强调去“演”,刻意感就出来了。戏说的部分就还蛮矫情的,打猎的时候跑到枪口下就 离谱。倒是真挺适合拍MV的,预告片不就挺好看的嘛。
Jonny Greenwood的配樂讓這座華麗宮殿儼然成了淒唳鬼屋。不同視角的Spencer,同時也能窺見不同形象的小K,能不能衝奧不好說,明顯演得比較用力,但扯掉珍珠項鍊的那瞬間,她與Spencer重疊了。
很……一般,我觉得结尾的煽情实在是太俗套了。中间有一段我都觉得还不错了,结果这个结尾太拉垮了。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
营造的压抑焦虑的氛围也挺好,服装的运用也挺好
我有点共情不了戴安娜,反倒是觉得做她的下人应该很辛苦,人家也不过是来打个工,还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话,没有经历苦难的超脱是轻佻的。
本片延續了《第一夫人》的主題風格,並減少了涉及到的歷史人物和事件的複雜程度,編導甚至不惜把皇室成員都簡化成面目僵硬的權力虛象(開頭就說明了這是一部源於真實悲劇的寓言,而非現實的歷史人物傳記),為的是集中塑造戴安娜被拘禁身心空有華麗衣架卻如籠中鳥的形象。大量逼近女主角的特寫以及手搖鏡頭充分展現了戴安娜的迷惘焦慮,幽閉抑鬱乃至瀕臨崩潰的過程。克里斯汀斯图尔特的無畏演出固然值得欣賞,卻不意味著本片相對《第一夫人》有任何意義上的突破,只能說是延伸複製,更不用說和約翰卡索維茨的經典《醉酒的女人》相對比了。
还是熟悉的不停的反转。情怀的加持让我忍不住不看啊。
《王冠》大火下,再拍这个题材其实不讨巧。感觉K演得特别费劲,徘徊在出戏与入戏间,看得难受死了。她和王冠里的戴安娜都只是部分神似,但体态都很糟糕,太别扭,其实戴安娜不驼背啊。
静态剧照看着还好,但Kristen一动起来和黛安娜本人相差得太远了,尤其是上半身的体态。台词口音也完全没有英国老贵感。另外和《第一夫人》一个问题,导演疯狂运用剪辑和配乐营造各种“演技时刻”。编剧强行把黛安娜的遭遇和安娜·博琳联系在一起,但这个类比毫无说服力。
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样(
有生之年还能等到毛骗原班人马!看到狐狸那帮人现在那么搞笑那么正义也算圆了毛骗的恨了。可惜包哥最经典的那句话说不出口了,但还是笑到不行了嘎嘎嘎嘎
看多了各式各样情绪糟糕或失控的Diana,我反而觉得更喜欢她,美丽优雅或丑小鸭变天鹅这样的形容其实真的很无趣,她身上的那种鲜活感和存在感比装模作样的皇室好多了
小时候追了很久的毛骗系列,每个演员都很喜欢,直到最近偶然看到邢冬冬抖音直播,看了一会就开始反感邢冬冬,他真的很清楚老粉会捧场,言语间透露着狂妄,大导演真有架子,看都不看直接一星
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
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