除此之外家里还有一只名为豆之介的豆柴犬
狐狸的人设真好,有勇有谋 ,有正义又有邪的那面,有火花但不恋爱脑
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
电影院什么时候才能多上点新片啊,好久没到电影院看电影了……好郁闷
很简单的故事,很好猜的套路,但就是能很好抓到我的笑点,能够让我放轻松哈哈大笑两个小时。不得不说,黛安狐太有魅力了,很喜欢她的打斗场面。
Predictable and juvenile. Voice acting is the only fun part.
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧,确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿,上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
非常的简单流畅,欢乐,核心思想很传统(突破刻板印象,向善),反转都是定番,演出效果好所以不会让人厌倦。//人类和动物拟人如何共生共存的,不过很明显动物外形的就是故事主角。
一个看到开头就能猜到结局的故事。魔幻世界里的善恶交变,坏人的视角向世界呼唤爱。配乐简直堪称模板!
还行,比之前的坏蛋变好人的动画片强一点点。
在附近一家很近却很烂的影院看完了这部片,觉得还蛮好看
“人物形象”设计的感觉有点偷懒,尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
3.5星。合格以上的动画电影,结构、形象各方面还是很套路化。可以带着小朋友去看。虽然电影院只有不到十个人,还是听见了小朋友的笑声。看过了《疯狂动物城》,不看这部也没关系。
个人确实是不太喜欢,这个动画能看出想表达一定的成人内涵,但确实没体现出来,反倒更适合低龄人群观看些。前情交代不明确也不吸引人,后续情节就很俗套了,和自身预期差距挺大,左思右想也只能给到2颗星了。
人性之善是我始终相信的东西,一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
很棒 好笑 观影愉快,即便走出影院,生活中的问题还是在那
影院关闭一个多月重开后首场,寰映合生汇的空调都还没那么足,整场看完后出了一身汗。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
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