被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想了几天后决定改一星了，我很想知道赵婷身为中国人，为什么要在片中控诉广岛核爆？//也就比女侠1984高级点
仔细想想还是蛮有趣的，世界范围内的神话传说妖魔鬼怪在漫威世界里浓缩为几个类神的使命，故事的差异仅在于人类的传颂。永生的类神也有苦恼，同低一级的智慧生命相处久了便生了情，就下了决断要去反抗上一级神的旨意，一致对外的同时还要防着家里。然而蚍蜉的撼树却是平平无奇毫无波澜，几片叶子落下，没有翩翩却还要顾虑着零落成泥。偶尔的火花是关于信仰的辩白，但终究还是，爆米花这次没有黄油，艺术这次也折断了翅膀而乏味空洞。
而复联代表正义和道德，他们不会牺牲一半人来换取另一半人存活。
杀神+怒火攻心。话说自打在猛禽小队里看到麦克格雷格和文斯特德我就觉得这两口子最近走的戏路很古怪。
真是应了前两天豆瓣流行语，爱具体的人，而不是抽象的人类。发现自己的“真目的”真是一个难以跨越的虚无主义的坎，无论是科学、宗教还是爱，最终不过是为了服务一个虚无的“人口增长”的概念。简直是再明确不过的对资本主义的隐喻。导演最终还是乐观的，独裁者，功利主义者，沽名钓誉的明星，放弃了对gdp的盲目追求，团结起来爱一个个具体的生命。以及白男被黑人科学家压在沙滩上真是本年度最好的打倒white supremacy的symbolism了。
女主的动作片有个最大的问题，就是看着不够厉害
放射性元素中毒？好高级啊！老套路的女杀手复仇路线， 中间居酒屋刀战还不错，割喉切指，可惜了女主够老，却不够看，也没有那种杀手的“冷”。。。
蠻喜歡，果然是我愛的導演！把漫威拍出完全不一樣的風貌，並不會被那個宇宙吞噬的強大女人，內裏塑造了豐富多元的世界，也是她的價值觀吧，神造物他們有人相似的情感行為，也與人建立連結，那就是另一種「人」。並且兩代leader都有關懷人和永恆族其他人的特質，如果有價值觀的軸線，他們這群人每一位都站在不同的位置，包容又多元，這就是趙婷。哇嗚The end of the world配樂出來時超想哭，最後片尾解釋永恆族的各種線條圖案與人類文明（巨石陣獅身人面像bababa）的聯繫，太細緻了！
这人员搭配简直教科书诠释政治正确，然后讲的大概就是牧羊犬2.0对羊有了感情而背叛主子的故事，然后这故事还是羊写的。。
然后好像很多人都说女主面瘫？我反而觉得她演得挺说服力，所以才能够带动电影的情感线（爱情友情和对人类的大爱）而不出戏，而且她微表情演绎很多也不面瘫吧...我还觉得没有女主的演绎，就按剧本逻辑来的话可能会更崩
这世上很多战争或许可以说立场不同，但二战，尤其是抗日战争，毋庸置疑的正义之战。原子弹下无冤魂，他们不该死吗，那个年代的每个日本人都是军国主义的组成部分。南京城的30多万同胞，慰安妇，731的试验品，我们打了14年，死了3500万啊，他们才是真正的冤魂。
有别于其他漫威电影，《永恒族》这种大广角+变形宽银幕所呈现的画面之美，可能是之前漫威电影里从未有过的。
前面插叙插来插去的降低观感，整体剧情中等，结尾场面太酷了，巨物爱了。另外某电影公众号说的真对，现在观众们看电影之前先给自己预设一个政治立场，天天这样累不累啊？
网飞出品的动作爽片，比《火药奶昔》和《门徒》要强一些
开杀的前半部分，动作还是干净利落，爽的。后半部就陷入枪战俗套动作里了，依靠主角光环硬撑。黑帮老大的两刀，帅气！
果然放在一个好的导演手上,再难讲的故事也会多几分色彩.
打戏差口气但是很符合剧情需要，最后挺感人的。。。。
灭霸完蛋后最喜欢的一部漫威电影，虽然有很多缺点，但终于重新点燃了对漫威宇宙的激情，私心打了四星
有史以来我给最低分的漫威作品。得承认华人导演真不适合拍美国超级英雄电影曾经的李安现在的赵婷。艺术片导演自带艺术属性外加孔孟等东方思想就很难融入爆米花大片里，如果是部武侠话是可接受是漫威类型就驴唇不对马嘴瞎胡闹了
场面太少。剧情弱智。第一场室内打斗完成度不错？
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