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六十年代的香港，被喻为受着中西文化冲激的动荡年代，当时经济腾飞，贫富悬殊，在繁华背后。黑道横行。有人巧取豪夺，有人混水摸鱼，更有人无所事事，丁贵妹便是黑帮二世祖中的表表者，多年来未曾沾手江湖争斗，更懒理外面腥风血雨，只顾吃喝玩乐，风花说月，但好景不常，适逢叔父虾叔年事已高，而仅有的精力亦花在娶妾身上，根本无力再料理黑帮业务，故将生意推到丁贵妹身上，妹人到中年始从头学起，拉夫上阵，黑帮二世祖摇身一变为舞厅及麻雀馆老板。在大吹一夫一妻制度的风气下，生性风流的妹却一于少理，眼见舞厅美女如云，一心以为近水楼台手到拿来，更梦想步叔父后尘，三妻四妾左拥右抱，岂料身兼妇女会主席的老婆洛芙蓉眉精眼利，略施小计便顺利安排由大陆来港的弟弟洛枸杞随丈夫工作，既打理酒家与舞厅生意，更替妹处理球队事宜，目的只为监视妹一举一动慎防越轨，但蓉手上皇牌莫过于妹之高龄祖母李兰，只因兰生性刚烈，痛恨男人到处留情，更视一夫多妻为天地不容之事，稍有发现定必严打，令一向风流的妹吃尽苦头，故妹视兰犹如洪水猛兽又敬又怕不敢造次。
正当成年人忙于纠缠在复杂关系时，自幼受父母保护的丁明珠却暗暗起革命，原来珠一次机缘巧合下，认识由外国回来的高威利，眼见利被袭，以为被坏人所害，故挺身保护，因而展开一段既浪漫又刺激的男女关系，珠更为利那非比寻常的经历而着迷，暗生情愫，藉口以请补习老师为名招郎入舍，借妹之势力暗中保护利。不过妹与蓉不知就里，见珠受伤回来便以为有人对丁家不利，大为紧张。蓉知棉身手不凡，请棉为珠之保镳，妹反对不果，蓉反而乘机叫棉给妹贴身保护，以防妹再次风流。
自此棉犹如贴身膏药对妹寸步不离，妹不胜其烦加上屋契事件，令二人不时针锋相对彷如斗气冤家，但因棉处处表现强悍，不禁挑起妹征服之心，誓要将棉收服，另一方面，棉亦透过珠口中得知妹非自己想象般胡作非为，慢慢对妹改观，甚至有着不能言喻的好感，在妹苦苦痴缠下，未尝真正恋爱的棉心如鹿撞，不知如何是好！
正当妹、蓉与棉的三角关系蕴酿的同时，珠与利却在不知不觉间发生感情，妹见珠对利有意，顿起醋意，更以己度人，认为天下男人皆好色，为免女儿被骗故扭尽六壬以试利为人，但反而发现利一段神秘往事。
当蓉忙于筹办婚礼时，妹却全力展开追求攻势，棉不敌妹苦苦痴缠向蓉求教，蓉不知苦缠棉正是自己丈夫，竟倾囊相授，二人自此发展微妙的师徒关系，但道高一尺，魔高一丈，妹最后仍将棉打动，更发生关系…。虽说米已成炊，但棉自觉愧对蓉，为不破坏人家幸褔，本想悄然引退，但妹苦苦痴缠要给棉名份，扬言要纳棉为妾。
与此同时，利协助妹进行纳妾计划，暗中大捞油水，而自己亦可藉机风流，利更提议妹奉旨去滚，迫使蓉接受棉为妾，但妹竟一滚忘形不能自拔，棉妒火中烧向妹大兴问罪，二人关系终告曝光，蓉知悉后大为震怒，二女双双与妹闹翻，妹齐人好梦顿成空。其后，妹发现利乃骗财骗色之小混混，本想向珠告发，但却给利先发制人，反指妹大话连篇，妹顿成众矢之的，虽惹蓉与棉讨厌，但二女仍各不相让，棉更要求名份嫁入妹门下，而蓉亦不甘示弱，再次与当年歌厅阔客来往，藉此刺激丈夫回头，其次更向虾叔告状求主持公道，虾叔老马有火，指妹拋妻弃女罪无可恕，男人可以风流但不能下流，故下令全面封杀，妹顿时一无所有，无钱无面，更无一技旁身，黑帮二世祖随即沦为落难中年，惨如过街老鼠，妹为求温饱，只好委身去妇女会工作，终令自问风流的妹反省过来，人彻大悟。
好厉害啊，跨界做电影导演也做的这么好，果然优秀的人做什么都很优秀
比上一部身在高地好多了 歌也好听 选加菲就合适！ 这种蓬勃的少年气 失意的脆弱感 太好了 网飞不趁着这个热度再放一版rent的官录嘛！
3.5 音乐很行，剧情比较割裂，人很可惜。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
LMM首次做導演能有這個水平，他真的很有才華。這電影形式眼前一亮，展現musical行業的艱難，並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員，但有幾個能以此為生，感謝這些堅持夢想的人們❤️
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
有点点失望，整部电影没有一首好听得能记住的歌。唯一一首林聚聚擅长的rap还是让黑人唱的，很明显的黑人唱白人写的rap的感觉🤷♀️。故事还是挺励志的，梦想就是要一直坚持，但是实在是没什么新意。
“到达一个年龄后，就不再是偶尔端盘子的创作者，而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中！
好像都完成了，但不好看。开头像歌舞片的大通货，中后段的故事又极为省略。倒数计时声串联起的多个时刻间的互文很流畅，加菲的几个唱段唱的不差。但加菲戏路还是太窄了，脆弱焦急都是可信的，但是舞蹈和音乐都不够潇洒，歌舞题材里加菲真的没有优势，太软糯了，演得好，可是不发光。主题和历史深度是高于【马戏之王】，但是从歌舞题材的歌舞表现，特别是男主表演精彩度、歌曲质量都远远弱于【马戏之王】。
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
7.9 剧本结构的起承转合做的好，罗莎这个角色做的漂亮，迈克也是他的灵感缪斯，斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城，主角的还原度没有那么高。
為夢想拼搏就像是沒有後路的豪賭，要麽功成名就，要麽粉身碎骨。不是所有人的努力都會被看見，主角是幸運的，但是任何人都有放棄的權利，只要不去後悔。
天才拍天才了救命
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
跟爱乐之城差很远，可能是因为传记片的关系吧，加菲猫这个造型，显得太不抗老了。歌不难听，但是看起来无聊冗长，除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
传记歌舞片还是第一次看，感觉电影好像有意的回避那种“快闪式”编舞，大部分的歌舞场景都放在舞台排练或者独角戏，更有沉浸感和真实感，而且加菲唱歌居然这么棒！！惊喜
本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
艺术创作等于燃烧生命，mediocre没有火。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
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