如果说悲剧就是,把美好的东西破坏给人看,那么让人看到,坏掉的东西原来曾经也那么美好过,属于什么呢?对男主这种人有点ptsd,这片拍得非常真实。
故事情节比较完整,练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸,口号式的青春落入俗套,年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体,所谓“阳刚”的花样游泳,正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
和日版相比,最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉,虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格,但人家好歹是在灿烂的笑在感染你,也许是我们的青年演员都太过社会了吧,很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化,这点上还是值得肯定的,而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话,把青春还给青春,青年演员多点青春的味道才是最重要的。
我像张伟,一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好,其他人的想法没有那么重要,共勉之。
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
このまま時間が止まればいいのになって思う瞬間が。
为什么爱马仕和LV没有童装线。喜欢的大牌里有童装的又设计可爱好看的只有FENDI,Dior喜欢但童装不好看,Gucci和Burberry童装的确丰富多彩但这俩品牌形象太廉价,givenchy Chloe 巴黎世家这类就不用说了不温不火,moncler也还行可能出于补偿心理觉得它家童装至少简单干净,D&G风格浮夸还挺适合童装但难买到,Versace类似,对了还有Chanel为啥也不生产童装
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影,甚至看到了《her》的影子。人是在变的,又没在变。爱情也在变的,但也又没在变。
青春励志运动题材翻拍片,滤镜光圈都开满,依然在走个人成长群像侧写的老路,插曲的MV轮播强行钓情绪,结局的高光时刻,是被消防云梯送上天空而成。就算是抛却青春片的逻辑硬伤,也不难发现:剧情前半段还在与性别束缚做对抗,后半段又回归了刻板印象的枷锁。一句话:野心很大,完成度欠佳。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
抄都不会抄的那种。
中二又励志,但却毫无违和感!
整个影片的影调特别好
比起花束要更贴近现实里的生活,电影很巧妙的用了每年7月26日的生日做倒叙,放大了两人最后人生分叉的惆怅。没有激烈的争吵也没有过山车一般的感情拉扯,只有最后能稍微让人想起的生活碎片。
2.5,日式生活流纯爱,致命的是感觉不到爱。作为一个肤浅的声控,女主的声音让我不耐烦到频频抽烟,又怕抽太多变成她的嗓子……== 地球之夜,拉着我看的人,我们也在疫情前相遇,在疫情没有结束的时候已重新沦为陌生人,这部电影还是只停留在第一章节。
年纪大了就爱看青春片,青春洋溢不穿衣服水花四溅的夏天啊~除了主角团肩不够宽以外很快乐!
演员确实选取了二十左右的孩子、除了一点点青春期的暧昧外也是老实讲男孩子的故事,这两点是可取的,就是导演既然有和网红连麦的精力,能不能请好好复盘一下,是编剧不会说人话还是拍的太阴间……真的尬死了。
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
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