当然，关于这种有所执着，有所梦想的坚持，如若能代入于观众的语境，那必然是很好的，只可惜主角身边一群艾滋患者，也让我试图代入主角时心有戚戚。
乔纳森真是英年早逝，他的困境是时间，他的好朋友都在最好的年华相继去世，谁也不想在30岁还一事无成吧。可惜好歌不多，我最喜欢的一首是和朋友一起清唱的《波西米亚》。
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动，创作带来的意义应该来源于创作本身，即使广告亦然。
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
Great boring voices and really shitty music…..一分给声音、一分给真情，音乐是真的难听………
You just wanna lay down and cry
本歌舞片爱好者这几年看的音乐传记电影踩雷率50%以上，这片子怎么能够无聊成这个样子啊？！震惊到！！已经到了看了不到一半就不想记得它的地步。音乐不怎么好听，没有一首能打动我的；故事线杂乱无趣，主角絮絮叨叨惹人烦，配角则根本没存在感；连我这么喜欢的加菲在里面也显得面目可憎起来了，什么鬼！！懒得评了，就当我没看过吧……
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
一个美好的人生，也许有点悲惨，但确是美好的，过自己想过的人生。
【3.0】观影最大的障碍在于，这个传记片主人公的心路历程和生平事迹于我而言毫无吸引力，所以LMM给再多花哨的歌舞剧表演形式也是白费力气。
故事，歌曲，表演都不錯，但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
对音乐剧也谈不上兴趣
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
压力来自于自己和别人比较
贫瘠地燃烧，燃烧到贫瘠。电影一般，内核动人，一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik，很社畜关怀，依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫，叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火？当一败涂地的现实与热爱共存，人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
What can you do?
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