《恶魔人》是由1972年东映、NET合作制作动画。原是地球支配者的恶魔族在喜玛拉雅山的冰块中复活，为了重新支配地球，魔王泽农派恶魔族的第一勇者恶魔人去人类界散播灾难的种子。此时正在登上喜玛拉雅山的不动教授及其子不动明意外跌入了恶魔族的冰国中，父子俩双双死于恶魔族的袭击之下，而死去的明则被恶魔人附身，在那以后，明因不动教授死去而搬到牧村教授的家中居住，在此期间对牧村教授的女儿美树产生了好感。
突然有一天，牧村一家遭到恶魔族的袭击，明毅然变身成恶魔人与同族的人战斗，从此成为了恶魔族的叛徒，为了美树和地球而战……
由于当年的电视尺度问题，动画和漫画内容差异巨大，被作者永井豪本人指摘为“使用同一设定的两套不同作品”。
只有事件的、轮廓的东西？好像不断在发动情绪，可是背后的机制没讲好？
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
*关于追逐美国梦的这个背景，或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事，但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱，都可以用很多场景去诠释，但无论是在什么故事之下，这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏，感觉只是在安静叙述，挺好的，走心了
7.5，果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的，是女儿对母亲的“恨及抱怨”，这种情感就像老师说的那样，爱和恨有时候是一体两面。
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子，情感能量来源于drama，诸如地域文化差异，疾病，疫情，教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的，而是狰狞，且真诚的。
精心设计的剧本，从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着，反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化，一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面，希望看到更丰富，反而着墨不多的父亲比较出彩，当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
她把女儿带到了美国，却要责怪她拥有了美国人的思维，真是可笑
2.5 电影虽然工整，但始终徘徊在无效沟通里。
壳子不错，内容没有填的很深刻，起码是没有让人心头一震或者深深回味的部分。戏剧冲突有了，戏剧冲突没有体现出来。只能说在我这很一般。
唉，哪一个家庭在这个节点没有这些乱七八糟的事呢，又或者说每个家庭的每天是否都在经历这些问题呢
孩子还无法控制自己的情绪，任性自私，无法共情，任凭情绪暴走。
疫情之下的家长里短，掺杂文化差异，没有过度煽情，很舒服
*关于追逐美国梦的这个背景，或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事，但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱，都可以用很多场景去诠释，但无论是在什么故事之下，这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏，感觉只是在安静叙述，挺好的，走心了
影片里大女儿和爸爸“统一战线”的状态让我想起自己小时候，也很不尊重妈妈，没有把妈妈的付出看在眼里。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
三星半。其他都无感，唯爱那股子精准的少年叛逆感
7.2/10生活大抵都是困难的，但我们仍要努力去爱，努力去抓住那渺小的光，毕竟不管怎样，生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似，都是前部分不喜欢，越到后面越爱。影片渐入佳境，不单单是剧情，还有所有演员，到后面情绪格外饱满，很喜欢后面母女的几场对峙戏，很动人。
近几年来，台湾电影颇有中兴之势，其深层原因，很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作，使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏，这是无可辩驳的道理。
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
不是不能感同身受。相反，完全可以理解。只是看完以后觉得，如果爱是必须以这样歇斯底里的面目出现，那这种爱还是不要了吧。
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