被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么多旁白加上这个简简单单的小格局故事，还不如写成短篇小说，拍成这样蛮无聊的；女主角每次唱歌的时候以为是要再续《马戏之王》的前缘了；“some妞a妞”吴彦祖虽然没啥戏份，但是这个中英文混搭笑死。
肯定没有前三部好，但是也没有说的那么差劲吧...有一些想象力爆棚的地方还是值得肯定的。
扼守回忆，贪婪的吸食着过去的温存，最后沦为囚徒；
廉颇老矣 身形散的打戏打得摇摇晃晃 封神系列就let it go何必重启
足够meta好玩，可惜打戏一团糟，不过Jessica Henwick真的是各种好看 *__*
be like：我说我不想拍 你们非要我拍 我… 我… （靠甜乔拯救的颜狗一枚
电影已死，游戏已死，剧情已死，我们需要更多的猫猫短视频！球球投资人，别再祸害经典老电影了，这里面都啥啊，强行加角色，加场景，加糟烂的武打场面，加20个LGBTQ和有色人种，加十万个特种兵。就是为了捧那个蓝发的妹子吧。
还以为是部悬疑烧脑的科幻片，没想到竟然是爱情片。接受这个设定后倒也还不错了。。。
清晰版重看一遍，大幅改观。不是原作的神话续篇，是脱离神话叙事的，一首狂诗曲性质的DLC，饱含Lana个人主张与私货，延续Sense8和Matrix双重美学的同人大团建。
第四部明显对新观众不友好，看过前三部显然更好理解这部。前半部明显在重复第一部的前半部分，后半部也还不错。Barney成了设计师，Simth也换了演员，结尾也开放性地为续集留下了引子。总得来说，是一部脱离枯燥现实的优秀造梦电影，回到我们进影院的本来目的，经历一段难以想象的人生体验中去。最后我还想说，气功大师也不应该破坏人家家庭。（手动狗头）
这剧本是什么goupi，从头到尾就非常扯and毫无逻辑，剧本是探案那就更扯了，这就是一条线走到黑，特别boring，科幻情节屁用都没有，想拍成《盗梦空间》和《记忆碎片》然而根本没有那水平，末世梗根本就没说；Hugh大叔看见Rebecca走不动路就不科学，我走不动路还差不多，恋爱就更扯了他俩一点不chemical，《马戏之王》里面可能还好点；太多《西部世界》卡司了都是关系户吧；导演的也不行啊，各种无聊旁白串剧情都要睡着了，唯一有点pov shot也没拍好；吴彦祖过来打酱油的？Rebecca超级美，但是nt导演给Rebecca太多男性凝视的镜头了，整成单纯拍身材了，这还尼玛女导演？
扼守回忆，贪婪的吸食着过去的温存，最后沦为囚徒；
痴情男被女神甩后的心路历程，建议让狼叔揪着花瓣数：她爱我，她不爱我，她爱我。。。啊我下辈子就活在她爱我的记忆里吧！
4.2 复古未来，潮湿城市，忧郁侦探，蛇蝎美人... 再多类型元素的叠加也没法掩盖剧本的可笑，记忆碎片这一核心设计在视觉呈现上的完全失效暂且不谈，这样的剧情放在黑色电影的范畴简直幼稚得像一本儿童读物，空洞僵硬且毫无激情，所谓爱情的写法跟之前那些诺兰作品如出一辙，不愧是小诺兰。最可笑的是，镜头中大量的性别凝视让人很难相信这是一部女性导演的电影，心疼我Rebecca。结尾前的几场戏勉强拉回一些好感，但是看到结尾彻底蚌埠了，让前面所呈现的一切都变成了狗屁，哈哈。
5/10，多多少少有点儿掉价吧，通篇都是自嘲，唤醒尼奥就如同速成出一个新的，相同的流程重复的味道，一切都是基于对前作的重温，黑客的伟大在于open mind，激发新的概念，但在这里，nothing new，即使是新元素的设定也显得陈旧腐朽，这好像是一个新作，又好像不是，尼奥说的没错，似乎前面做的一切都没带来任何改变，一切回到原点，重新开始，还是那些人，那些流程，再不断进行重置和revolution，尼奥就是鲶鱼效应中的鲶鱼，刺激整个矩阵循环往复持续运行，黑客帝国也就此归于一部平庸的反乌托邦作品，最可怕的是好像还有后续，小乔演的挺好的，下次别演了，总觉得他对尼奥图谋不轨…
D+ / 第一幕尚且承袭了「超感猎杀」里以剪辑为动力的影像节奏，由此勾勒并设计出充满活力的群像与动作戏，而随后陷入了“思辩”与“自反”的怪圈里逐渐丢失锐气，动作与情感皆被拖累。导演二人由兄弟转变为姐妹的过程中，其作品成功之处不在于兜售哲学概念，而是以人物的信念感与爱为动力建立connection，以此换取观众对影像的相信。而一旦周旋于概念本身，丢失了信念感，便与任何好莱坞套路商业电影无异。
这是找了多少超感8的演员，两姐妹夹带私货；吐槽华纳笑shi；小乔动作戏还可以；基努里维斯话都说不清楚了，就还是去隔壁突突突就好；和三部曲没有关系。
5/10，多多少少有点儿掉价吧，通篇都是自嘲，唤醒尼奥就如同速成出一个新的，相同的流程重复的味道，一切都是基于对前作的重温，黑客的伟大在于open mind，激发新的概念，但在这里，nothing new，即使是新元素的设定也显得陈旧腐朽，这好像是一个新作，又好像不是，尼奥说的没错，似乎前面做的一切都没带来任何改变，一切回到原点，重新开始，还是那些人，那些流程，再不断进行重置和revolution，尼奥就是鲶鱼效应中的鲶鱼，刺激整个矩阵循环往复持续运行，黑客帝国也就此归于一部平庸的反乌托邦作品，最可怕的是好像还有后续，小乔演的挺好的，下次别演了，总觉得他对尼奥图谋不轨…
这电影是不是比我希望的要长？是的。中间有三十分钟的时间我惊恐地意识到故事才刚刚开始。作为非matrix情怀粉，其实这电影是我今年圣诞档最期待去电影院看的大片。虽然太长，虽然情节混乱，原作片段过多，动作戏缺新意，我还是被娱乐到了。开头三十分钟很好笑，导演把被华纳兄弟挟持着拍续集的怨气都化作了电影里的吐槽。keanu顶着john wick的造型演了个尚能饭否的老年危机和追回前女友的夕阳恋故事。我只是高兴终于又在电影院里看了个非mcu大片。2022不期待恢复正常（what's normal anyway），只希望能多回电影院看点大片然后看完吐槽。意外是个挺好的sf电影，Trinity在bay bridge上骑摩驰骋，对那个hipster咖啡馆和游戏公司tech bros的描绘颇抓住要害。
纵使最后的高楼跃下是实拍，纵使之前刚在北京电影节刷过三部曲的我看到崔妮蒂觉醒两人牵手激动得眼泪都蹦出来。但屎一般的前两小时却早已消解了它的力道。
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