本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
狼和狐狸都很有魅力，动画电影太需要有魅力的角色了。
但没必要3D，虽然追车戏码还挺不错，但我还是不懂为什么要上3D，很多余。
开头十分惊艳，不仅整了个长镜头，还打破了第四面墙。后面“红爪”的几次精彩表现拯救了逐渐走向俗套的剧情。整体还是挺好看的。推荐一波。
22#坏蛋联盟 2022.05.08
2.5 前半段高仿阿玛柯德还不错，中段转折后感觉已经看过很多类似成长/乡愁电影，导致并没有任何记忆点/特点，换个意大利导演来拍估计也能拍出差不多的东西，看完既忘。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
但不管怎么说，坏人终归坏人磨，坏蛋联盟经此一遭，收获了许多:更加坚韧的友情，更加真心的洗心革面。
这个套路确实是见过的，一开始就猜到了结尾，不过看的倒是挺欢乐的，适合给我表弟看。
只能说制作没有问题，现在美式的3D动画细腻。故事却很苍白。总的来说很像看好莱坞B级动作片。不过在严审深阉的当下，能在影院看到这样的片子，也就不容易了。
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话，城区尽头的海，以及被污名化的疯女人。
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片，但这次的他却很不一样。极度真诚的作品，本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”，给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆，关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的，可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验，坦诚的面对自己、面对观众，这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步，恰到好处，且十分克制。@pcc
英文配音选角很不错！故事也是小而美，帮助孩子分辨善恶的同时告诉他们，善与恶不是一成不变的，他们的界限偶尔也会模糊不清，是要靠自己真心去感受，以及下意识的本能去做的。Never judge a book by its cover这么古老的话讲的就是这个道理。
很棒 好笑 观影愉快，即便走出影院，生活中的问题还是在那
很棒 好笑 观影愉快，即便走出影院，生活中的问题还是在那
这几天来看的第三场电影，比《海底小纵队》和《哆啦A梦》好看，不过也仅限于次。
热热闹闹开开心心，刻板印象，人类一边倒的他们是好人！他们是坏人！鲁邦不二字动物版本哈哈哈哈哈
诶？沙滩分手，脑电波控制机，有种梦回x战警的感觉
大Boss太好猜了，但是电影节奏不错，笑得很欢乐～
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
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