为免涉足江湖恩怨情仇，玉云龙 (萧正楠饰) 与姐玉娇凤 (简慕华饰) 安份守己经营客栈生意，谁料云龙为重夺旧爱艾冰冰 (汤洛雯饰) 芳心毅然参加新晋英雄大赛，因而牵涉揭发东厂黑幕，被东厂的仇不群 (黄智贤饰) 收入监牢，娇凤救弟心切，暗中放风指客栈有隐世宝物，不群不单立即释放云龙，更派出左右手仇在心 (陈凯琳饰) 跟随云龙到客栈收取情报，此事亦引来各路隐世英雄一一涌现，各施奇谋，期间令一直寻找杀害双亲的在心发现真相，倒戈相向对付不群之馀，更与云龙产生感情，决心一同改革武林，令本已奄奄一息的武林再现生气，但二人却陷入本是慈悲老人任我飞 (姜大卫饰) 筹谋已久的复仇大计……
不好意思，尽管黑人演员们演技都还可以 但是丹泽尔华盛顿操着一口美国黑人口音扮演一个古代苏格兰人实在让我太别扭了，其他的黑人语言像“babe” “ cuz” 什么的，这是在搞笑吗？ A24 拜托您别再糟蹋经典了好吗？
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy，半点鬼胎也不怀，整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
觉得很高大上的表演，然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景，当然，还是能看的。
颁奖季 nothing to comment
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
不是差，是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗？萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间，我是真有点不相信这是乔尔的水平，而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》，而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了，说这次搭档换了，从伊桑换成了莎士比亚，没问题。哎呦算了吧，哥俩儿有啥想不开的，赶快再攒个新本子拍吧，不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实，奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释，细节上做得再极致，也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色，在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀，却没有科恩式的电影感，于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作，在美学上是精彩的影像实验，于电影本体却鸡肋许多。
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
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