Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁，父亲的隐忍与爆发，姐姐的任性和叛逆，妹妹的天真和柔弱，这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中，每个人都遍体鳞伤，又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下，阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断，只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性，也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火，人性与生活本身的复杂性与残酷性，才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
记得小说里面的猎魔人，其实没没动画里面表现得那么强…小说里面真是那种刀口舔血的感觉，动画和游戏为了表现力而拔高实力了
庄凯勋的感觉和表现都几分似张孝全；方郁婷细妹子软糯糯的又很倔犟，只是软的让人忘记了她一根筋；林嘉欣的尺度把握的太好，癌症患者的挣扎，绝望，不舍与留恋都在一举一动之间。很好看呀！四星起头！
09.01.21 For (not 'one of') my all time favorite game. Epic DLC movie for the beloved maestro. Bravo!
看的时候我出戏出到了张艾嘉，太像是一个十年前找到张姐张姐不拍的剧本质素了，成片拍成这个样子看完之后也只能感叹一句，怪不得张姐不接。又是一部要做母女极致矛盾的电影，表达的它的存在，但细节上不愿意挖掘，只会疑问和感叹并发，电影拍得很旧，对话仍然要靠在饭桌、茶室等这些场所才得以完成，脱离了这些常规场所大家好像就变得不会讲话，“沟通”是这个家庭的第一大问题，因为没有“沟通”，所以产生了信息不对等，从而制造了许多误会，所以这部分拍好是必要的，现在变成了电影不好而造成了这个家庭的恶劣情况，我认为有失公允，这相当于悬疑片就是不拍凶手你当然不知道是谁一样。林嘉欣时好时差，主要是人物写得有问题，她这几年一直在个人状态和角色适配的调整上进步，方郁婷一般，但她有点像马斯晨，所以有点耐看。
比剧版好看，前传性质的作品，讲了维瑟米尔和凯尔莫罕大屠杀的故事，配乐特别好
09.01.21 For (not 'one of') my all time favorite game. Epic DLC movie for the beloved maestro. Bravo!
@tiff 2021 蛮俗套的，但是厅里哭声此起彼伏
我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里，但我不必，批评的话留待我痛哭过的以后吧，现在我要哭了，没有一匹马。
有个什么风吹草动就切到女主角脸特写的拍法...至少不适合这部片中的这个女主角吧。不这样搞，演技还显得更好些
动画电影明显要比剧版好上很多，风格上接近恶魔城四部曲，但与之相比人物塑造以及打斗画面要更优秀。女术士Tetra长相与服饰都好像隔壁上古卷轴的Serana，高颜值“恶女”最后也有幸在血腥乱斗中留个全尸，最好笑是彩蛋里的面瘫光头小男孩竟然是Geralt，好久没有体验到这种看网飞能从始至终保持快乐的感觉了。
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
動之以情，家庭每個成員也沒有錯對之分，不煽情寫這個家庭故事，留白處有很多、同一時間有很多伏線，每個人都為家庭付出，只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作，dysfunctional也要運作都要生活，生活很苦但轉化成光，愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西，電影觸及到個人的成長、年代，對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品，遠遠觀察不打擾，喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛，林嘉欣大愛，林書宇的《百日告別》本身大愛，再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期，方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂，媽啊，成長年代全都是周杰倫。回憶殺
這不比美劇好多了？我還以為會提到巫3拍賣會裡那位夫人呢。
故事还比较完整，也很紧凑，不出戏、不犯困，比剧版好太多.！
心目中粉丝向前传电影该有的样子，话说维瑟米尔年轻时候真的毁天灭地，一发伊格尼秒杀鹿首精石化蜥蜴，谈笑间冰河解冻铁汉柔情
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
影片的切入點很好，故事改編自導演青春期的真實經歷，故此，臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化，觀之好似窺視鄰家的日常生活；演員演技亦全員在線，尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說，影片的缺點也是顯見的，即敘事的深度嚴重不足，一如謝飛導演的評判：“衹開了個好頭，家庭人物之間的情境剛描繪完，還沒有發展和深入，就簡單地結束了”，又以另名友鄰的評價來說，“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式，很難觸碰到真正的人性痛點，……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說，整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的，正是個人（日常）經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
老爷子这过去有点套路化呀....但是！画面真不错 配乐一级棒呢
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
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