不是我的菜，跟la la land比不是一个量级的。歌很一般，没啥记忆点，调度也没亮点，林的《汉密尔顿》我就不感冒，这部也一样。
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
虽然不认识这人，但后面的音乐还挺有感觉的。
其中辛酸，也许身为创作者更感同身受吧，想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品，以及现在，废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中，早已明白了要不停地写下去写下去，已经开始了下一部和再下一部的构思，但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷，必须向现实妥协养活自己。tick tick boom，就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
没有必须坚持的梦想或信仰
削弱了我对歌舞片的好感，以自我（梦想）为中心的人，他的身上并没有光。相反，该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫，急到好像有躁狂症一样，没有与梦想和衰老和解的追梦人，狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励，他也不是好的榜样。
在30岁生日前夕看这片再适合不过了！临近三十岁仍旧碌碌无为的我，是否也该努力创作，实现梦想呢？用歌唱出生活，满注活力，情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片，剧情平淡到爆炸，丝毫看不到人物的闪光点和动人之处，若非加菲灵气可爱的演绎，这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角！！！快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者，看完才知道导演原来是林漫威！全程没认出Vanessa Hudgens。
LMM第一部导演长片成功了！很励志！很感人！加菲真的很强！
很好看，是我喜欢的类型，LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑，ddl逼近却写不出歌的崩溃，女友关于要不要搬去另一座城市的逼问，从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起，而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接，迸发出很感染人的戏剧张力，这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊！！又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了，但让我更加刮目相看，好莱坞真心没有花瓶，曾经的偶像小生也这么会唱会演。
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
不知道是不是我预期太高了，外加不了解原型人物&原作的原因，我没怎么看明白。
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
网飞能不能别拍伪纪实片了，开头那个N一闪过接下来两个小时只要一想到这东西在消费我的同情心和价值取向就会心理不适
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
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