被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
吓死人的妆容。安德鲁在里面让我极度讨厌，希望他好好公关(倒数时刻)，别管这部塔米菲了，毕竟，这部主力是在劳模身上
劳模姐的影后实至名归 加菲也很尽力 但是相比之下太弱了 化妆也很牛 这个BettyBoop 的嗓音和笑声👍
男女主尽力了 原型原来就这么神经病 但是这妆画得真的是不舒适 看着好难受
它的恐怖只有女性能懂。除了变态跟踪狂以外、丈夫的无视、无意间的玩笑、同理心的缺失更令人生气。女主像amber和罗南的结合体。
Watcher.2022.2160p.WEB-DL.DD5.1.HEVC-CM 这部片的摄影太棒了，女主穿的衣服很好看。
信仰的美好和负面有时只在一念之间，男主表现很棒，没拿到奥斯卡影帝，只因女主表现更棒
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
挺感慨的，人真复杂。虚荣浮华和朴素的爱人之心不冲突，她把一个脆弱敏感又张扬个性的角色演活了。加菲拖后腿，和查斯坦的游刃有余比起来明显不足。剧情两星，为劳模姐的表演加一星。
按说好莱坞的化妆都登峰造极了，怎么我看着劳模姐和加菲的腮帮子像《瘦身男女》里的刘郑二人呢？这种《华尔街之狼》似的打鸡血演法吧，劳模姐还hold得住，加菲越演越像金凯瑞……结尾可以解读一下，信仰+爱国主义，效果倍增啊。导演还是充满善意的，起码没太颠覆宗教里的这些人这些事。
7分吧
怎么说呢加菲很别扭，AIA之后的戏都有点别扭，后劲儿太大了他整个身体形态还没出来。
故事的核心始终没找到属于自己的落脚点，终成平庸寡淡的流水账。
作为知名的福音布道家，在公众面前传递的是宗教的向善之力，而私下里的诡诈丑陋却一样不少，不知这样的对照是否在讽刺西方宗教信仰的虚伪。片名取得也挺怪异，是想要借由女主鲜明浮夸的双眼来表达看穿人性的意义么？不过劳模姐毁容式的妆扮和近乎夸张的表演确实是本片难得的亮点，奥斯卡封后实至名归。
8.0/10 超过及格线的传记片，劳模真的拼啊。
Televangelist entrepreneur
一个再简单不过的被欲望填满的名人传记故事，无非给了jessica chastain画可怕的浓妆拿影后的机会而已
有对基督教的批判，却又畏手畏脚；有对主角的反思与审视，却又没有去挖掘人物身上的复杂性，以虔诚的信仰来回答母亲“Who pay for it?”的质问，却没有足够说服力展现主角二人对信仰的狂热、忠贞与虔诚；关于信仰的思考也是很好的点，也没有；甚至关于成功叙事上，两人为啥能如此成功也很难让没有了解过的观众信服；在出轨前加上同性恋暗示，之后却只字不提，变成了主角的道德保险，整个影片都如这段般畏手畏脚；同样对问题多多的男主都是温柔的，在最后离婚了还要加一场监狱和解戏；这大概是最迎合颁奖季的缩影，放弃人物的复杂性，放弃批判与反思，放弃深度，只要一个流水账般的精筛全景，然后告诉你我是正确的。唯一的亮点只有劳模姐的表演了，加菲完全被吊打，老年加菲没有任何说服力，如此复杂的角色总感觉像个傻子，当然文本也有锅。
感觉好莱坞越来越多为了拿奖而拍而演的无聊传奇传记片了
无论发生什么 都不会忘记最初的信仰 无关金钱 无关政治 劳模姐演技绝了 最佳妆发也实至名归 最后 It's not over 'till it's over.
三星给电影 就是标准的冲奥传记片
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