电台以及电影都是一处精神避难所，收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子，而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
“她只是个女孩子，她只想唱歌跳舞她有什么错？”
这原本是两个互相矛盾的目标，最后双方竟然都实现了自己的愿望。
一路玩梗，认出来一些，肯定错过了更多，
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
“我一开始所想象的生活不是这样，但我们还是尽力去热爱它了，对吗。”
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧，神态和表演也很流于表面，肢体动作多而夸张，哪哪儿都很话剧，哪哪儿都不电影。没有影像质感。
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
oh Talulah的脸蛋。好的电影就是【文化输出】，好的电影就是【观众也会陪角色爱上另一个角色】，好的电影就是【忘掉时间不知不觉到了尾声却感觉没怎么眨过眼】。在巴黎是不是真的很容易找到爱做？总之八十年代的巴黎好像一颗黄金大块。相比十六岁时，中老年的甘斯布虽然不是我的菜但天生丽质的确不怕时光考验。还是要再说一嘴Talulah的脸精美的像是仿生羊电子人。
“能公映，比什么都强”，“十个项目九个凉，商业投资很正常”；影人讲电影，有哭笑不得的挣扎，也有虚实之间的刻意模糊，以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评，“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹；但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本，最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好，请邓女士不要放弃，并且要吃下更多的电影饼。
温柔如水的巴黎日与夜，不疾不徐地谈情说爱笑对人生，城市和过往记忆的回眸，加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处，足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》，除了慕了慕了也不知道能说什么了。
我看来是标准的三星半电影，这个电影优点是剧本做的完整细致，缺点肉眼可见的穷；镜头语言太单薄了；导演功底实在不行，演员也太一般了。 前面有些废话，例如发现齐乐山是凶手也太磨叽了，李达爬通风管道的镜头太长了可以改进。 为了反转的惊艳齐乐山前期应该亦正亦邪，中期应该更凶恶让人感觉他就是真正的杀人犯。但是电影一上来就感觉齐乐山是好人有隐情，看到最后也只能给人一种果然不出所料的感觉。如果这个角色换成孙红雷在全民目击里那个感觉就比较对，但是齐乐山是全剧戏眼，现在差意思了，所以电影也差意思了。当然主要是导演的锅，在搞笑上花了很多没必要的废笔（比如跳舞那段整个没必要）。梗很多，但是很多是没必要加的梗，看到了《闪灵》《无间道》等众多经典镜头/台词，甚至还有爸，我回来了？ 很多演员表演痕迹挺重的，实在出戏。
1980s 法式的浪漫松弛，复古而梦幻，关于破碎与衰老，夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅，面对生活的困境如此坦然，爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎，蒙着一层复古泛黄的滤镜，美得精致而充实，让人深深着迷……
是氤氲在蓝紫色温柔里的巴黎，
很浪漫的电影，音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒，只有灯落下的声音
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
冗长而又多余的反转，再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子，弄得推理不像推理，喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠，用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
这虽然与我想象中的不一样，我也很努力的在生活。
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色，充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻，也会陷入谷底而重生，下一篇章是什么样的无法预料，但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变，为了不破坏它甚至不惜远离它，然而那些互动中流露的真挚，心碎时得到的抚慰，伤痛中触到的援手，是永远的好时光，是内心里永久的温柔之乡力量之源。
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