被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
倒放的话 才知道我们是这样走散了呀。可是开头的时候 我们怎样都快乐。《地球之夜》的穿插也很可爱，比《花束般的恋爱》更现实和收敛。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的，看到这句血压飙升，青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
爱可能只是一段共同的记忆，用来关怀彼此的脆弱和独特，包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力，有意识地共同分享命运。
年复一年的生日，倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉，也可能低头回避视而不见，也会很想买一个蛋糕，却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效，而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着，每个人都在这么用力地生活与热爱。
看过一本生日主题的小说集，正在写一个生日主题的故事，在观看过程中意外发现这是一部生日主题的电影。
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受，仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
先苦后甜型，前面有点闷，直到最后十分钟才好看了起来，沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比，那还是觉得花束更好。
3 回溯性的叙事方式很不错，而且两个角色之间的转场也有点意思，但是由于只展现了每年其中一天的时间，让感情发生的有点太快，没有完全刻画出那种情深不寿的感觉。
想生孩子的梦想实现了，求婚只是真心的戏言，每个月都在等待的奇迹，真真切切存在过。
开始总是分分钟都妙不可言。喜欢最后的停顿。稍微想起了一些，在每个生日，及某些落日。但无论如何，日出会一如往常。
3.5 片名简直是惊艳到我 太喜欢这种风格的翻译了🥲其他我倒是感觉恋爱起来不尽相同 这两人还是适合分手吧
刚做完半月板手术的的我看到那句这都不追一下吗的时候啧了一声 好怀念半夜在街头抽烟的时光
倒序看起来似乎没那么悲伤。水族馆跳舞真的好有爱！
稍微想起一些的生日回忆组成的爱情倒序，由分别到热恋到相知相识到心动，可以看到爱情纯粹的样子，池松壮亮跳舞的样子也完全看不出是业余的。
看到了很多部电影的影子，但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳，前三十分钟有点难看，越往后看越好看。
creephyp大型安利现场，尾崎的易容不错
叙事结构好惊喜，加上疫情的点缀和时间的变化……回忆里的爱情与现在的“我们”……终究是断续的情感，就像大脑神经的连接
这也是我第一部在大银幕上观看的，有众多当下年轻人喜欢用的社交软件，且参与比重非常大的影片，尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景，影厅中有好几位观众的SIRI被唤起，产生了非常奇妙的通感及观影体验。
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