慢歌唱唏嘘 快歌唱反叛 梅艳芳传记拍的是香港 拥有璀璨的舞台最大梦想是平淡 人的缥缈虚无与遗憾才另倔强抓紧与珍惜变得一样永恒 ps看的导演剪辑版,最后的舞台诠释得最好 情感生活篇幅略长且过于美化
“也许我告别将不再回来,你是否理解你是否明白”本身电影就还行,一般,摘取了几个时间片段,有的太短有的太长太累赘,但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊,台词要素过多,但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场,排毒养颜。
从切回第一个真人录像画面开始,便想到了<波西米亚狂想曲>,其实这片若按它的路子来,除去硬件不行(比如女主演得不像等),它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
五味杂陈,不知道如何评价。作为一个梅迷,我很荣幸自己真心喜欢过你。
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详(猜测既是因为利益的掣肘,也是时代氛围),又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌,根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一,却实在假,对香港甚至没有风貌上的还原,更不要说香港精神,那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何?结尾的声明不仅体现不出用心和尊重,反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
2019-03-19想看 || 電影花大手筆重現了香港七八十年代街景和一些已消失的地標,見到已成歷史的荔園、利舞臺,街上大量的霓虹燈招牌,曾經的尖東海傍,一一躍然於眼前大銀幕之上,自然是感動。然而在敘事上,電影幾乎是從梅艷芳的童年賣唱到新秀大賽到事業成就,再到愛情遺憾,到公益慈善和最後的舞台絕唱,一路平鋪直敘按編年史式蜻蜓點水地講完她的一生,並無塑造出一個立體而多面的人物形象,無論是她的百變舞台魅力,還是私人情誼都展現得不足,更別提根本不會被容許講的事。另外電影中也並無呈現八十年代香港流行文化全盛的多元面貌,甚為可惜。反而透過一些場景和對白,可以窺見七八十年代香港流行文化如何受到西洋文化、日本流行文化的影響。最後的2003年部分就如童年記憶在眼前回帶,直到結尾婚紗《夕陽之歌》告別,禁不住看到老淚縱橫。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝,或者说王丹妮的表演还不错,无法苛求,女人如花,即使生病,也是一朵花,希望她美到坠落时。
我高估了现代人类的审美了 大家记住进影院前一定要备好酒
不要消费任何一个人。制作用心,也保守潦草。
所有流泪的时刻,只是因为被唤起记忆。
香港后生已经唔识梁朝伟了,边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊,是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏,是自己卅几年来时路的回望,尝尽了失意的我将一切都褪去,再到这风中心中竟仿似伤痕累累,但我信我会走得更好。
好像什么都说了,又好像什么都没有说。一切发生的事情,就好像在昨天
忘不了,终相见,好歹是见了。
3.5/5 女主还是不错的 但对于整部电影有点五味杂陈 只能说还是很触动情怀的
那个,找不到适合的演员,可以不拍某个角色的……
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
作为传记片,加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化,非常单一。
人物本身太有魅力了,超越了电影,所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。(btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐)至高至冷,让人心疼。歌都好好听,演员短发造型有些时候有点像满岛光。
PS:近藤那段看的我笑出声,看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本,按时间算当时火柴还没退社,所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛!片方可千万别作死日本上映,万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长,怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦!顺便一提,渣男电影里洗再白也屁用没有,现实中的渣男同传闻中一样,渣到没眼看。
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