《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
4，我其实挺意外的是韩寒的泡沫为什么直到这一部才被戳破，实际上他水平一直是稳定的差
片尾雷光夏的声音响起，把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》，无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀：浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村，像金山对于韩寒的意义。与其说是电影，不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关，因酒后引发哮喘离世，和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感，也是导演的刻意而为。
“曾梦想仗剑天涯，因为高速限摩被拦下。”没有想象得那么糟糕，现实主义与理想主义的纠葛消磨。但是缺点也很明显。刻意而零星的笑点，刻意制造的转折与死亡，刻意的慢镜头…
前半个小时看着还能乐呵乐呵，再往后就越来越没意思了。
额。。可以说除了搞笑一无是处是吧。。。这剧情真叫个扯淡啊= =排成个纯粹的搞笑片子不好嘛？？玩什么小清新啊！
最后，不会开门在外面睡了一晚上的剧情太侮辱观众智商了。
我们已经老啦，可是青春依旧在那里伤痛。
亲，你到底想讲什么？带出几个悲剧，但又没有表达~所以呢？
1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影，最后都会失望而归，因为发现电影其实也就普普通通的烂，甚至还是有可看之处；2.观看韩寒的电影，都会有阅读韩寒小说的感觉，这个也算是韩寒的作者属性吧；3.影片属于段子电影，抖着韩寒幽默，还挺好笑，毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点，影片为了抖段子，角色工具化，剧情毫无章法，瞎几把扯，从影院开车回家的路上，25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方，如果是春节期间第一时间去看，肯定也会怒打一星。
可以说是韩少所有电影中最差的一部了，希望不要步郭敬明后尘，毕竟我曾对前者有过很大的期待
看了《麦琪的礼物》才更懂这部电影，在快餐时代，更显得真心可贵，所以是满满的讽刺，很能get到韩导的点，比之前的几部片子要丰富些。这也绝不是青春电影或者摩托题材电影，有点可惜选错了档期
春节档第一部，没有评论的那么难看也没有多好看。小镇海风摩托沿海公路，飙车的场面还有飞跃珠江看的人还是很热血澎湃的。是很韩寒的感觉。就是故事弱了，非要写死女主，以及很多莫名其妙的明星配角没有什么意义。刘昊然的少年感，懵懵懂懂的憨憨样，质朴的让人心疼。女主看出了吴月的感觉。两人没啥cp感。
看了半小時全都是老梗，沈騰的人設也太糟糕了，為什麼2022年了還要這麽做作的去表現反差感，劉昊然和劉浩存一點cp感也沒有，無聊的兩小時。。。
怎么说呢…华纳高层评价Amber的那句话可以完美用在刘浩存身上：That's what makes a movie star a movie star...
韩寒最自我的一次表达，（也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待），四海贰字既意味着天大地大的远方，也意味着困住自己无法逃离的孤岛，从第一部电影开始，这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品，故事里全是离去和消亡，少年困在现实的泥沼里，城市宏大而压抑，这里没有奇迹，没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来，然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗，梦中情人变傻姑，点个鞭炮就把摩托烧了，喝个酒就排队跳海，不懂如何开房门也不懂上网搜，禁摩的广州居然还能开到广州塔～拍了和没拍一样，从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏，怕火的少年扎进火坑里，怕水的少女被撞进海里，想用喜剧来包裹悲剧，却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情，旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章，要么抛妻弃子，要么冒用身份借贷，要么肇事逃逸，已经不是没有方向的想到哪拍哪，完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕，第四部作品的四海满满都是四的意志，他的文字还爱他，所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
非常非常好看，超出预期很多的好看，而且竟然喜剧部分做的特别好，前一个小时纯喜剧片的笑点节奏，后面一个小时剧情基调不同穿插的笑点也很棒，而且这个电影怎么说呢，就也挺好哭的，阿耀去找他爸那段我一整个爆哭
公路喜剧片，有些情节不那么合理，像是强行呼应和段子，自觉不如韩导其他两部，男主演技在线
不明白为什么低的分… 大概是韩寒能戳中的始终是某一个群体吧… 全程都好看，除了女主选角瞎了以外没啥缺点，是韩寒式的忍俊不禁以及感动到无法形容
大海，沙滩，阳光，从朋友是摩托车到有了志同道合的人，从海岛到广州再到海岛 ，这是阿耀一场无法离地的飞行。阿耀在夕阳下骑摩托车的剪映 ，在绚烂的烟花中飞跃珠江，既孤独又耀眼。也希望每一个努力去爱的未来都会好!
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