被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实从“公园”走向“世界”，更多的就想看到，恐龙在世界范围内的冲突，本来以为第三部总算能实现，却是在小小的马耳他，虽然那段追车跑酷比一般枪战要好看很多，可是结果依然回到了“公园”，女主角沉下水那场戏有意思，还有蝗虫着火坠落仿小行星撞击地球的末日，其它部分都太旧太一般了，尤其设置了不怎么行的反派，故事核心也简单粗暴。
看前半觉得还行，后半剧情已经放弃治疗了，反派严重降智，吴博士随便洗白。本来只值两星，但是看在各种致敬第一部的情怀的面子上加一星吧。虽然很多致敬也过分刻意了。
如若不是跟友人一起看，肯定会觉得太无聊了，又臭又长。
但感觉像逛了一场恐龙的主题乐园，而且还是儿童型的，各种恐龙都出场一下，也不吓你，也不逗你，反正就这么2个多小时。其实导演和编剧也很努力与前面几部做区分和进步了，不再把场景放到公园，但把场景换到某生物公司的保护区，其实也并没有什么区别。
已经彻底变成了有恐龙出演的动作片，完全没有当初看侏罗纪公园时的震撼
套马汉子套马体三倍大的恐龙那一刻我实在没忍住…
中途去wc抽了支烟，甚至慢悠悠的走去走回，
好莱坞为啥这么执着于黑库克？库克应该是友军啊？
这世界的生物学和物理学走的不是咱这一套，散了吧
系列最差的一部。叙事极为混乱且篇幅冗长，毫无节奏感，无效人物过多，杂乱无章，全片没有给出任何有记忆点的桥段。侏罗纪系列，恐龙才是真正的主角，从来都是，至少也是推动故事发展的重要元素，本作则完全沦为了背景板，大大的错误，属于是本末倒置了。
久违的特效大片，比及格分好一些的商业片，剧情上有点无法接受第一次见面就拼命保护女主的飞行员，只有一个逃生座椅都不给自己用，为了塑造无私的黑皮好人吗，全员肤色搭配均匀，城市追逐戏看腻了汽车摩托车，被恐龙追有点酷爽，这么刺激激情的运动/打斗/科幻电影硬是要插爱情线，还要插两条，而且贯穿一个孩子应该听父母的话，不听话就会后果很严重的教育观，非常像是某些国内导演编剧想要输出的效果
从史诗级经典到院线爆米花，Jurassic系列在这部情怀满满的三部曲终章之后，也许是时候再重启了。
自私虚伪。
难过。库克死咗，iPhone 14 无了。
三星电影，加一点情怀分。感觉闪光点和买单情怀的桥段从一开始就想好了，接下来基本上是三段割裂的剧情。尤其是马耳他那段追逐戏，尽管也算精彩，但是处处显示着好莱坞式的千虑。最后一段的场景总算勾连了对侏罗纪公园的回味，如果不用忍受逻辑的愚蠢，还是能将就着看完。
恐龙更多了，特别是几只鸟龙很惊喜，但很可惜全都是配角。作为大结局玩了些情怀梗，还行吧。把马耳他拍得太美了，而意大利拍得我完全没认出来。
就…把恐龙去掉，通通换成蝗虫，我估计电影也能顺下来…这完全是打着恐龙的招牌，讲了一个基本与之无关的故事。另外，3D效果真的太差了，这么2D的3D还有什么存在必要吗？
就像是看了一坨《侏罗纪公园》里面剑龙的屎，好多人还当个宝似的伸手往里面掏，结果掏出来的是蝗虫。你说灭亡也好，说共存也好，谁信啊。在上述智商为零的前提下，里面一大堆的所谓情怀，就算是布鲁一口咬掉也会拉肚子好几天吧。
中规中矩，恐龙出场比较少，但还是一部不错的爆米花电影，，结局也是一如既往，可以看到很多前作的影子，适合大荧幕看
蝗虫不停飞，恐龙不停追，人们不停跑，我啊昏昏欲睡。
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