也只有Edgar Wright能把女性意识觉醒的题材降维到僵尸惊悚悬疑片,到最后突然又有了那么一点波兰斯基怪房客的味道了,把时尚圈、女权和导演最喜欢的僵尸淋上电音与霓虹一起杂烩,想到这样的反转就更好笑了。
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
英国老鬼吓人,故事格局不够。
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影?——请看本片。
视觉效果拉满,霓虹灯光下的安雅太优雅,美死了。拉她入地狱的人成了鬼魂,妄图寻找帮助,所以也是鬼魂拉她回到复古的60年代。而真正在地狱中生活的她,一直活到了当下,也难逃变成鬼魂。悬疑片吧算,一点也不恐怖。
为60年代女孩的活力和性感加一星,血色中恍然而过的面容,力度刚好,让残忍的场面惊悚加分
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
苍白悬浮的仇男叙事,老套刻板的惊悚桥段,剩下的只有视听了但是歌又不耐听,难以置信这竟然是天才又鬼马的埃德加·赖特鼓捣出来的东西!太失望了!
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
不过故事真的太扁平了,就像1+1=2一样的,女主的形象很贴近生活,我身边也有不少这样的人
快到结尾时简直不知道该站死魂灵还是Sandie(゜-゜)
为60年代女孩的活力和性感加一星,血色中恍然而过的面容,力度刚好,让残忍的场面惊悚加分
AlderwoodAMC杜比确实震撼,时不时的鬼魂剧情配上音效吓死个人。第一次看电影时坐电动沙发很是舒服。喝药女主突然和小黑开车令人无语。结局的反转令人懵。现实中的女主真水灵。211030
视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群,各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻,高开低走,导致最终观感没能再上一层。
3星半,不太喜欢后半段Ellie精神崩溃出现的“僵尸”,整体还是算OK,配乐不错,有几段的剪辑也很惊喜,整体故事不新鲜,小镇女孩勇闯大都市的成长路。
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
以恐怖题材电影成名的导演拍了一部小妞电影,上一次我看到还是《见鬼》导演之一彭顺拍的《宅女侦探桂香》。我不知道这文本是埃德加赖特主导还是另一位编剧主导,但我相信如果把两位女主角的结局换一下叙述顺序,至少还可以再加一星。丁正勋的摄影手法和欧美电影工业体系还是融合得来的,也很大程度上保证了影片的观赏性,不过前提是不要和他和朴赞郁合作的《老男孩》《亲切的金子》《斯托克》比较
已经是十年前的歪小子了
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
消失的爱人策划思路升级版。中规中矩的美式商业恐怖片。
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