被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚刚看完，超级超级感动的电影，每个人都演的很好，强推，电影院里大家一起又哭又笑的，哈哈哈哈哈哈
反杀不带劲 确实后期有点降智 还有个保镖呢 好仓促 中间美人计太长了 控制在一个半小时就好了 我以为斯蒂夫的妻子是杂志上留话的女人 我想错了？
不知道是导演强还是摄像强，撇除剧情来说，剧中的构图和景别运用的太到位了!
最后有点烂尾，但故事的展开还不错，视听也🉑️
谈恋爱这么可怕的吗？和cannibal约会的几率有多大？可怕的是这种事情在世界的某些角落是真实发生的。最后的反杀真是爽啊，不过小黑哥有点不厚道，直接闪人了。P.S.硬把黑白黄凑一起真的有够政治正确
3.5分，强行尬哭，隔靴搔痒。
看完直呼重口味。女主的闺蜜太好了，一定要一辈子好在一块。
真烂啊。 "在白昼和黑夜交织的几秒之间，可以看到已经去世的、你很怀念的人。" 我在片尾曲里哭的很惨。我一直想，你有看见过他吗？你应该很难过吧。
生吃，囚禁，都不算太新鲜的题材，但想讲好故事确实不容易，冬兵不错
很有意思的视听体验，镜头捕捉到那些虚晃与迷离中的眼与嘴，试图讲述男性社会对女性身份的剥夺与伤害，以及对女性肉体的物化，但这一寓意不知是有意还是无意，被导演轻巧地带过，很快滑向了传统的血浆片。结尾的结婚梗意外好笑，一个试图吃你肉的男人也抵不过他结婚了让你更加心碎💔 （以及黛西真的太像夏洛特甘斯布啦！下一部简爱她不演我就不看）
结尾真的是绝了😂，一言难尽。完全没有解释为什么？唯一忠告大概就是不要恋爱脑
矛盾的解决稍微lazy writing了一些，过于容易意料到了；在性别元素上也过于对立且直白，并不是故事真的需要的，否则能去四星半。三星半吧。
帅哥可能会吃了你。可以和《支离破碎》对着看。有钱老头吃女孩，联想到《逃出绝命镇》。太拖沓了，控制在90分钟以内还行。
所以，人变态到一定程度就会吃人，而且觉得美味；
最后该不该有反杀呢？该！但不该是这样简单的过程，体验的前后割裂感想必导演也是清楚的，但美式虐杀片或许只能这样了，赶紧把本子交给园子温或者法国人去做吧吧。
可以只看最后20几分钟，塞包又秀了一下他的身材
这部片子的运镜和叙事手法太得我心了，近乎变态的压迫感、低饱和度暖色调的打光、呼应主题“Fresh”“手起刀落”的剪辑手法…成功地恶心到了我哈哈哈哈。还有就是384演变态好带感啊！女主有种神经质的美！
戏剧处理下的真实世界，男权社会的照妖镜，从头讽刺到尾，不是女导演拍不出来其中一些令人会心嗤笑的细节。只是导演意图有点太过明喻和直给，拍摄手法也偏爆米花和猎奇向，议题明确但实操空洞不够深入。
女主角神似安妮海瑟薇，漂亮又有演技，男主也很帅，不知道为啥有个喜剧的标签，可能结尾处一个捂胸，一个捂屁股，一个捂蛋蛋很搞笑？
Kind of ew and kind of hehe, giggling
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